Le Conflit Racinien

choisi dans ce texte d’aborder deux grands thèmes du tragique : la politique et l’amour impossible. Il le retranscrit grâce à son personnage issu de l’histoire antique de l’empereur Néron. On va pouvoir le comprendre en le confrontant au théâtre racinien et à la création du texte, en étudiant le personnage historique et par la vision proposée par le metteur en scène. Le théâtre de Racine et Britannicus La pièce a été écrite pour concurrencer Corneille. Pour cela, Racine a choisi de porter sur

dénouement heureux. Intérêt de l’action On pourrait se contenter de définir ‘’Mithridate’’ comme une tragédie, c'est-à-dire, selon I'idée courante à l'époque, la représentation des malheurs pathétiques de personnages nobles engagés dans un grand conflit politique et amoureux. En fait, on peut y distinguer quatre aspects : - Une épopée, aspect qui était nouveau chez Racine, si I'on excepte ‘’Alexandre’’, où toutefois il était resté conventionnel. La pièce commence et se termine par des récits

mouvements naturels de l’homme. Ce nouveau courant moral, qui prétend écraser toute forme de vertu ou de grandeur suspecte de pactiser avec la nature et avec l’instinct, provoque ainsi un conflit entre la loi chrétienne telle qu’il la définit et l’individualisme aristocratique (du héros cornélien). Conflit qu’illustre notamment l’opposition entre le christianisme optimiste d’un Desmarets de Saint-Sorlin, pour qui l’excellence de l’affectivité humaine est possible, et le pessimisme janséniste d’un

lui plaire (" complaisance ") et la fidélité de sa passion (" foi "). Or Bérénice a été trompée par ses yeux. Ce qu'elle a vu, c'est ce qu'elle a désiré voir. Mais elle n'a pas compris ce qui se passait réellement. C'est le propre des personnages raciniens que de se leurrer ainsi. Dans un de ses Cantiques spirituels, Racine constate : " Ainsi l'homme ici-bas n'a que des clartés sombres. " Les démonstratifs du texte se chargent alors d'un sens supplémentaire : ils sont le signe de l'éloignement, non

une pareille bassesse. Tout de même, derrière le conflit apparent, de l’Orient et l’Occident, il y a la même curiosité réciproque, les mêmes malentendus et le même désir de s’entendre - Description des lieux : Amélie est fascinée par le vide de la baie vitrée et par les immenses salles harmonieuses de la société. Amélie-San considère les toilettes comme un poste merveilleux, un lieu de promotion, un ministère où elle siège, un lieu clos et racinien, un Carmel, avec une baie vitrée qui lui permet

org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm http//www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifsdidactiques Se familiariser avec le thtre du XVII, passage du baroque la tragdie racinienne. Comprendre lvolution du genre thtral du XVII au XVIII sicles Analyser lvolution des formes et des thmes romanesques de lpoque baroque lge classique le roman classique Travailler sur diffrents genres autour dun mme thme et rsoudre une problmatique

III. Une héroine tragique a. La fatalité de l’amour • Leit motiv du devoir et de la raison contre les passions héroine tragique • Fatalité pèse sur la scène : « ma destinée.. » 2visons tragiques du XVII° - Cornelienne : soucis de gloire - Racinienne. L’amour comme une alienation Conclusion - Elle condamne l’amour qui ne peut mener qu’à l’illusion du bonheur qui n’est qu’éphémère - Sacrifice d’un bonheur immédiat mais trop fugace contre un repos eternel - Echo pascalien : elle veut garder

Fayette, La princesse de Clèves, Tome IV, 1678 http://www.tv5.org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque à l’âge classique : le roman classique Travailler sur différents genres autour d’un même thème et

jeune roi Louis XIV, La tragédie Racinienne : Le théâtres de racine qui parvient a plaire aussi bien aux lettrés qu’aux mondains apparaît comme l’aboutissement de la dramaturgie classique. Deux influences lui permette de retrouver le secret du grand tragique, celle du théâtre grec d’Euripide en particulier, dont racine était un fin connaisseur, celle du jansénisme, ce mouvement religieux du siècle, qui professe un christianisme pur et dur Les tragédies raciniennes montreront des personnages pitoyables

social (et ceux qui les entourent comme par exemple, les servants). Commençant par Racine, on remarque que ces deux règles sont suivies par lui dans ses pièces. La Thébaïde en est un très bon exemple : cette première tragédie raconte les guerres et conflits entre les fils d’Œdipe pour la succession de son père, donc elle présente un sujet de la mythologie grecque (envers laquelle l’auteur montre préférence en dépit de la romaine) avec certains de ses héros comme personnages. Dans les tragédies de Corneille