Le Conflit Racinien

de guerre. • Les instincts sont débridés, les animaux sont personnifiés, et semblent entretenir une morbide complicité avec les guerriers : " Ils les livraient aux soldats dans les tours ". L’enivrement des bêtes et les corps à corps peignent un conflit de cauchemar. • L’attitude des combattants, elle, rejoint l’animalité : ils coupent les jarrets, " scient les cuirs ", tandis que les bêtes portent des entrailles humaines au bout de leurs défenses. • L’épopée • Les procédés d’amplification, l’utilisation

pour point commun d’être avares de notations sur la vie matérielle, et notamment sur les objets quand ils ne sont pas strictement indispensables à la conduite de l’intrigue. On a assez souvent dit à quel point La Princesse de Clèves ou l’univers racinien étaient pleins d’hommes et 1. Voltaire, Dictionnaire philosophique, article « Art dramatique ». 2. L’Avare est clairement la pièce la plus « réaliste » de Molière si l’on entend par là l’attention portée aux conditions matérielles et objectives

disait encore Corneille, et, en effet, le spectateur assiste à l’assassinat du héros, est conduit au bord de la terreur et de la pitié tragiques, qui se dissipent soudain pour faire revenir la comédie. Les situations, les personnages et les thèmes: le conflit entre le père noble et le fils jugé indigne, la fausse bravoure du fanfaron (Matamore, qui parle le plus, agit le moins, n'est qu'une apparence de héros), les intrigues amoureuses, sont tout à fait conventionnels et stéréotypés. Mais ce que voulait

pas une comparaison, mais une identification fondée sur l’usage moral du livre Proust pour se connaître soi-même. Au reste, une réaction éthique à la littérature est ordinaire et inéluctable : quand je lis un roman ou un drame, je m’intéresse aux conflits moraux qui se posent aux héros, à leurs dilemmes existentiels, aux choix auxquels la vie – vie fictive – les soumet : Phèdre dénoncera-t-elle Hippolyte ? Avec quelles conséquences ? Je les approuve ou bien je les condamne ; en tout cas je les juge

mais « d'un déclamateur qui ne savait ce que c'était que tragédie ». Il critiqua assez longuement la pièce de Rotrou, qu’il voyait constituée de « deux actions différentes » (le conflit entre les deux frères s'achève en III, 2 par Ie récit de leur mort, la suite montrant I'affrontement entre Créon et Antigone). Mais ce fut pourtant d’elle qu'il s'inspira pour I'intrigue, les personnages, la disposition des scènes, la composition

vocation, vocation à la claustration, à l’écriture et au renoncement. La structure serait initiatique donc, de nombreux textes issus de sa Correspondance en témoignent. Alain Rey suggère qu’avant qu’il y ait chez Proust la résolution de résoudre les conflits, il y a eu errance, et que la Recherche est l’exploration de cette errance. Il devient donc possible de découvrir à la fin de toutes ces étapes un réenchantement, chaque fois donné par l’écriture. Dans cette structure initiatique mêlant le roman

spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies, comme celle de Racine qui peint en Phèdre une amoureuse incandescente qui se consume d'un amour impossible pour son beau-fils Hippolyte et connaît les affres de la jalousie quand elle apprend qu'elle a une rivale en la

s’appelle désormais Le Surréalisme au service de la révolution. Aragon, Eluard, Breton s’inscrivent au parti communiste ; Giraudoux fait jouer La guerre de Troie n’aura pas lieu en songeant au conflit qui menace ; Jules Romains écrit Verdun et Martin du Gard L’été 1914, comme pour conjurer l’irruption d’un nouveau conflit mondial. D’une façon plus générale, le roman devient plus idéologique ; avec Malraux, Saint-Exupéry ou Montherlant, il se met en quête non plus tant de nouvelles formes que de nouvelles

L′action se derule à la a maison de Chimène, La place publique devant le palais royal, Le palais royal (surtout la Salle du trône) Ainsi l'amour n'occupe pas dans l'ensemble du théâtre cornélien la même place que dans la tragédie racinienne, et surtout il n'y joue pas le mêe rôle. "Il faut qu'il se contente du second rang", laissant le premier soit au "devoir de la naissance"et au "soin de l'honneur", soit à des passions réputées plus nobles et plus mâles, telles que l'ambition et

qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance. Néanmoins, des renouvellements plus profonds apparaissent avec les tragédies de Voltaire (1694-1778) qui introduit