Le Dialogue Tragique

est prête à s’en aller. L’étude de cet extrait soulignera la situation à laquelle sont confrontés les deux amants : le dilemme entre Amour et Etat ; puis nous mettrons en évidence l’impossible dialogue entre Titus et Bérénice. Enfin, nous conclurons avec le dépit et l’incompréhension, maques du tragique de la scène. [Développement] 1er axe : Dilemme entre Amour / Etat. « Titus qui aimait passionnément Bérénice, et qui même, à ce qu’on croyait, lui avait promis de l’épouser, la renvoya de Rome

rythme des alexandrins) - la tension dramatique au cœur de la pièce (Acte III central) Objectifs culturels - le jeu des acteurs : le théâtre comme texte et comme spectacle (dynamisme) - le nœud de l’action et le conflit tragique inévitable - vers le dénouement tragique : la crainte grandissante du spectateur face au fatum (catharsis) Organisation du cours Rappel et mise au point sur les personnages, sur l’intrigue, en faisant participer les élèves à l’oral = de quoi se souviennent-ils

Jean Racine fut l’un des rares grands écrivains du 17è siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. Ses études à Port-Royal des Champs l’ont imprégné de la culture grecque. En 1667, Andromaque est son premier grand succès. C’est une pièce de théâtre tragique en cinq actes, inspirée des récits mythologiques ; elle est composée en vers et représentée pour la première fois dans l’appartement de la reine. Dans cette œuvre se mêlent passions exacerbées et destructrices, pression

ou de L’Ecole des femmes. Il peut aussi être mis en parallèle avec l’argumentation concernant la condition féminine. On repèrera dans chaque texte les informations récurrentes concernant le comportement des coquettes et ce qui fait le comique du dialogue : le point de vue de la servante (conflit de classe) ou la rivalité de deux femmes avec l’hypocrisie de la fausse amitié. * Molière : Le Misanthrope (III,4). Le portrait que tracent l’une de l’autre Arsinoé et Célimène (la prude et la coquette)

LE THEATRE TRAGIQUE : Au XVII° siècle, le théâtre est à son apogée en France, avec le Baroque au début du siècle puis le Classicisme, qui réunit les plus grandes pièces du théâtre tragique. Premièrement, l'écriture et le langage employé dans les pièces de théâtre tragiques appartiennent toujours à un registre très noble, s'opposant ainsi à la farce écrite en prose, les tragédies sont quant à elles écrites selon des règles strictes. Chaques pièces sont composées de scènes, elles-même

conventions sociales et les attentes du public. b. Oui, cette dimension absurde est également perçue par le spectateur. L'écart entre les apparences et la réalité, entre le décorum attendu d'une pièce de théâtre réaliste et l'absurdité des dialogues et des situations, crée un effet de surprise et de dérision qui suscite le rire chez le spectateur. L'incohérence des échanges et des comportements des personnages remet en question les normes sociales établies, ce qui peut être perçu comme comique

fortement souligner par une dimension tragique il met en scène Lucrèce une mère sans vergogne/ monstrueuse qui tentent de renouai les liens du sang avec son fils Gennaro qu’elle avait abandonné à la naissance. En plus de cela elle fait empoisonner les cinq amis de Gennaro qui se sont moquer, Gennaro ignorant de la vérité et ominubule par la colère voulait la tuer. Dans ce scenario les deux personnages sont en pleine crise personnelles qui finis par un dévoilement tragique d’une vérité déchirante.Enjeux

qu’il s’interpose pour que Créon ait le pouvoir. Or Tiresias qui est un devin n’est là que pour essayer de le prévenir qu’il va commettre un inceste. Mais Œdipe ne veut pas le comprendre, ce qui crée l’ambiguïté du dialogue. I.Un duel verbal 1. La construction du dialogue - le dialogue mené par Tirésias est calme et serein par rapport à l’agressivité d’Œdipe se sentant attaqué. - échange rapide de répliques (stichomythie) de vers en vers - reprise des mots au vers qui suit (l 8) « mon audace

si elle résume à elle seule l'ensemble de la pièce et contient déjà en elle le dénouement tragique. La scène d'exposition de Phèdre de Racine n'a-t-elle que pour fonction de mettre en place la situation ou annonce-t-elle déjà le dénouement tragique de la pièce ? Nous répondrons à cette question en étudiant d'abord l'aspect très classique et à la fois original d'une scène d'exposition fondée sur un dialogue entre un des héros et son confident, puis nous verrons les éléments qui nous sont apportés

commenter le passage du premier dialogue entre les deux parents, Nagg et Nell. Cet extrait se situe tout au début de la pièce et est emblématique car il montre la difficulté à classer ce passage et par conséquent cette la pièce, dans le genre de la comédie ou dans celui de la tragédie. Ainsi nous nous demanderons comment ce passage oscille entre le genre comique et le genre tragique. Nous répondrons à cette question en deux parties : dans l'une nous montrerons en quoi le dialogue peut s'apparenter au genre