Le Genie Hegel

rendre vivante c’est donner sens à ces symboles et au contraire prétendre que l’œuvre et le produit isolé et incompréhensible d’un génie c’est d’une manière tuer l’œuvre d’art au prétexte de la glorifié. L’œuvre n’est pas objet silencieux, elle nous parle et parle de nous. C’est pourquoi elle ne peut pas se passer d’interprétation.Deuxièmes, dans son esthétique, Hegel propose une tout autre conception de l’œuvre d’art. Bien sûr il conserve sa dimension esthétique ; Rien n’est beau dans la nature,

maintenant est donc celle de savoir ce qui fait que l'artiste est à ce point capable de nous procurer cette émotion esthétique et de nous mettre face à l'être même des choses par le moyen de la représentation. Cette capacité, c'est ce qu'il faut nommer le génie. 4.4 La question de la création artistique Avant d'aborder la question de la création artistique à proprement parler, il convient de définir plus précisément le sens du verbe créer, créer signifie tout d'abord, donner l'être, produire quelque chose

symbolique en inventant de nouvelles règles ou bien en composant avec celles déjà existantes, en jouant avec elles. Exemple : les musiciens ont non seulement toujours su jouer avec des règles existantes (Beethoven et Bach), ou du jazz. Kant définit le génie « comme le don ou le talent de donner de nouvelles règles à l’art ». (Invention du clair/obscur par De Vinci) Une règle n’entrave pas la liberté mais l’inspire : sans le solfège le musicien ne pourrait pas progresser dans son art, les règles du droit

classicisme français.  Au contraire, le 17eme siècle redonne vie et puissance au traitement classique de l’art par la floraison des arts Poétique. Boileau poème, influence du ciel Mesure + équilibre // Alberti Art à besoin de l’inspiration du Génie On est toujours dans du Classicisme français Il faudra encore du temps pour que le paradigme classique soit remplacé : toute idéologie des lumières s’accordera encore durant le 18ème avec le maintient de : ART = IMITATION Pourtant le 18eme siècle

Article « Hegel dans Soi-même comme un autre de Paul Ricœur » Emilio Brito Laval théologique et philosophique, vol. 51, n° 2, 1995, p. 389-404. Pour citer cet article, utiliser l'adresse suivante : http://id.erudit.org/iderudit/400922ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à

est universel, est-ce que le fait d’étudier Dieu n’est pas en train de trahir la promesse d’une science universelle? Le discours n’a pas basculer d’une science universel vers une science ultra-particulariste. En effet, Aristote a alors un coup de génie qui marque la philosophie jusqu’à Kant: il ne trahit pas a promesse parce que il fait une philosophie première qui touche un être éminent et cette philosophie est universel parce que première. Le tournant philosophie se produit dans ces termes = au

contraignirent à retourner à Baby lone. Il en fut de même pour Hannibal (247 - 183 avant J.-C.) qui, malgré ses qualités de stratège militaire, n’avait à proposer à ses hommes et alliés qu’un projet géo-militaire où la politique avait peu de place. Le génie du chef carthaginois fut de portes la guerre contre les Romains sur le continent européen. A partir de l’Espagne puis de la Gaule, Hannibal se rapprochait dangereusement ainsi de la capitale de ses ennemis, préférant les batailles terrestres aux combats

signifiant et d’un signifié, rapport arbitraire attesté par la pluralité des langues. Cet arbitraire du signe ne peut pas être transposé à la compréhension de l’œuvre d’art. L’œuvre est lorsque la «représentation est l’âme de l’image» comme le dit Hegel dans son Esthétique. Le rapport entre une âme et son incarnation n’a rien d’arbitraire. Je en peux disjoindre l’œuvre de son sens alors que je peux disjoindre un signifié de son signifiant pour le lier à un autre dès que je traduis un texte dans une

du spectateur est-elle sans lien avec l'affectivité profonde de chaque être ? L'art est-il pure contemplation, pure création désintéressées ? C'est à cette question que tente de répondre Hegel dans son Esthétique.   L'art coupe des désirs, affects, passions. Conception ascétique de l'art. Kant, Hegel. Hegel après Kant reprend cette conception désintéressée et fortuite de l'œuvre d'art. « Les relations de l'homme à l'œuvre d'art ne sont pas de l'ordre du désir. Il la laisse exister pour elle-même

d'une remise en question de toutes les réalités matérielles ainsi que le corps. Si les sciences portant sur les matière sont douteuses, les mathématiques, elles, paraissent hors de doute. (3) La troisième étape du doute est l'argument du malin génie. La première méditation s'achève sur une remise en question de tout ce qui auparavant pouvait paraître certain. b. L'indubitabilité de cogito Dans la seconde Méditation, Descartes fait une découverte : « je peux douter de tout sauf du