Le Genie Hegel

Le sujet de Philosophie sujet 1 :L'art peut-il se passer de règles ? Le corrigé en Philosophie sujet 1, Bac S :Notions étudiées : art, technique, liberté, loi.Auteurs en référence : - Kant et le génie- Alain, Système des Beaux-Arts- Hegel, Esthétique (critique de l’art comme copie)Plan proposé :- L’art, c’est la liberté- Sans règles, pas de création possible- Nouvelle règle : refuser les règlesCe sujet invitait à penser le rapport entre art/technique, travail et art/liberté. L’artiste est-il un

l’avènement d’une œuvre originale. La passion doit donc, également, être écoutée par les hommes. b.      Valorisation collective de la passion : « Rien de grand ne s’est accompli dans le monde sans passion » (Hegel)    Mais la valorisation de la passion peut également se faire au niveau collectif. Hegel montre bien dans une perspective historique que les individus, lorsqu’ils recherchent leurs passions particulières, réalisent ensemble les grands desseins de la Raison universelle. La Raison fait avancer

clergé, ne voyaient pas l'opposition des intérêts de la bourgeoisie et du prolétariat. Ils n'admettaient même pas l'idée que les ouvriers puissent agir comme force sociale indépendante. D'autre part, bon nombre de rêveurs, dont certains avaient même du génie, pensaient qu'il suffirait de convaincre les gouvernants et les classes dominantes de l'iniquité de l'ordre social existant pour faire régner sur terre la paix et le bien-être général. Ils rêvaient d'un socialisme sans lutte. Enfin, la plupart des

à montrer l'invisible ce que l'homme ne sait pas encore. Au cours des âges, les arts se sont vues attribuer différentes définitions les ramenant soit à l’imitation d’une réalité sensible chez Platon, soit à un moyen sensible d’accéder au vrai chez Hegel soit encore à la poiésis chez Aristote, c'est-à-dire tout ce qui est fabrication, technique et production. Cependant dans tous ces exemples nous pouvons trouver des arguments qui contredisent ces théories. D’abord l’art ne peut être une imitation de

héritiers de l'illuminisme de Nerval, ses plus grands instigateurs. Des écrivains tels Huysmans, Verlaine, Villiers de l'Isle-Adam, Charles Cros (ces deux derniers nourris respectivement de la lecture de Hegel et de Schopenhauer), ou encore, Jules Laforgue, par leur liberté de langage, leur génie de la suggestion et leur sens du rythme et des sonorités, renouvelèrent le fond et la forme des genres poétique et narratif. Dès 1880, les mardis du salon littéraire de Stéphane Mallarmé consacrèrent ce climat

maintenant est donc celle de savoir ce qui fait que l'artiste est à ce point capable de nous procurer cette émotion esthétique et de nous mettre face à l'être même des choses par le moyen de la représentation. Cette capacité, c'est ce qu'il faut nommer le génie. 4.4 La question de la création artistique Avant d'aborder la question de la création artistique à proprement parler, il convient de définir plus précisément le sens du verbe créer, créer signifie tout d'abord, donner l'être, produire quelque chose

la voie à une réhabilitation des passions, mais continue à condamner l'excès des passions, qu'elles soient bonnes ou mauvaises. Or c'est justement la dimension excessive des passions que les romantiques allemands du 18 e siècle ont valorisé et que Hegel reprend dans La Raison dans l'histoire en écrivant que : "rien de grand ne se fait dans le monde sans passion". Contrairement à Kant, pour les romantiques – Geothe, schiller, Kleist, Navalis - c'est avant tout la sensibilité qui définit l'homme et

certitude résistant au doute permettant d’avancer dans la voie sûre de la science à partir d’un point fixe et assuré. Au sein même du doute universel, la certitude surgit. Le « je suis, j’existe » représente l’évidence de la réflexion. Même si un malin génie me trompe en toutes choses, cependant l’évidence du cogito s’avère inébranlable. Cette saisie (métaphysique) du cogito ne se confond pas avec une simple certitude (psychologique) : elle se révèle une liaison nécessaire, indépendante de moi, et fournit

exprime l’idéal*. Les beautés de l’art sont donc supérieures à celles de la nature, car elles expriment plus parfaitement la spiritualité. En l’homme, la nature est devenue consciente d’être esprit: les créations artistiques de l’homme, sont, dit Hegel, «nées et comme deux fois nées de l’esprit». L’esthétique est donc la science des beautés artistiques, non des beautés naturelles. 2. Les sujets de l’art A. Le public L’œuvre ne se contente pas de susciter des sentiments. Son objectivité et

Somatique ne dure jamais. Sensation temporelle par nature donc temporaire. Aucune sensation n’est durable. => Platon dévolu le sensible car ne dure pas. Passion : soit disparaît soit évolue vers le sentiment. Pk aujourd’hui est-ce différent : Hegel (XIXe) : « rien de grand dans le monde ne s’est jamais accompli sans passion » ? II – La grandeur de la passion Ex de passion : Darcy (Pride and prejudice). Descartes, le traité des passions => comment réconcilier âme et corps ? Pensée =