Le Génie Artistique

esthétiques fait appel à certains moyens techniques comme la perspective en peinture, ou la maîtrise de son instrument en musique.Cependant une production artistique se définit par son originalité. I. L’art, c’est la liberté L’idée de règles renvoie à l’idée de conventions, de normes et donc de contraintes. Ce qui semble s’opposer à l’idée de création artistique associée spontanément à l’idée de liberté : l’artiste ferait ce qui lui plaît. Une œuvre unique, originale, inutile. Donc, on pourrait penser que

limites pour eux. En revanche, ligne 8 à 13, lorsque que Kant nous parle des génie on peut voir dès le premier mot "Mais" que les génies eux, ont certaines limites. L'art ne s'apprend pas contrairement à la science ou à la technique, il faut du génie. Là est sa limite, le génie étant en quelque sorte un "talent naturel", donné par la nature et donc reprise par cette dernière, le génie ne peut se transmettre. Le génie artistique et différent du scientifique car il n'imite pas, il dépasse les enseignements

humain. La folie est dans le mental et nulle part ailleurs. L’artiste, lui, prend son statut trop au sérieux pour être considérer comme fou. Mais on pourrait le soupçonner d’être atteint par un semblant de folie, puisque les principales qualités du génie est de pouvoir inventer, innover et de dépasser les limites imposées par la norme, donc de pouvoir entrer dans le monde des « fous ». Ces génies, qui ont su ressortir de ces nouveaux mondes ont apporté à la normes ses découvertes. Par contre, l’artiste-fou

Université Sidi Mohamed Ben AbdellahFaculté des Lettres et des Sciences Humaines Dahr Elmahraz Fes Département de langue et littérature françaises Master : Lettres et expressions artistiques Génie, inspiration et redite Réalisé par: EL YOUSFY MY AHMED 1 Les Muses, les gnomes, le génie, autant de forces surnaturelles des quelles les poètes antiques prétendaient détenir l’art de ficeler la langue. En effet, jadis les poètes sont considérés comme des êtres originaux, hantés par des

LA CREATIVITE ARTISTIQUE SUPPOSE-T-ELLE NECESSAIREMENT UNE FORME DE FOLIE ? Virginia Woolf écrivait « Malades, il devient possible de voir ce que nous ignorons en temps normal » pour mettre en exergue le lien entre sa maladie mentale et l’écriture de ses romans. Par définition, le terme de folie, apparu pour la première fois dans La chanson de Roland en 1098, désigne pour la doxa l’aliénation mentale, par opposition à la raison. Elle

Un épisode totalement romancé de la vie d’un peintre de génie, reconnu pour avoir été l’un des hommes les plus secrets de l’histoire de la peinture et qui n’était connu que pour un nombre assez réduit de ses oeuvres, alors qu’elles furent très nombreuses. Le merveilleux chef d’oeuvre qu’est La Jeune fille à la perle est aussi l’un des tableaux les plus mystérieux du peintre hollandaisJohannes Vermeer, suscitant les interrogations des historiens de l’art depuis des années. C’est cette fascination

Le moment de Kant Kant va développer deux sortes de jugements esthétiques : D’abord les jugements de gout ils portent sur la beauté, cette beauté a des formes spatio-temporelle, ici l’expérience de la beauté qu’elle soit naturelle ou artistique, c’est prendre plaisir à la beauté de la chose. Pour Kant la beauté n’est pas une propriété de l’objet mais un jugement de goût qui renvoi à la relation sujet objet sans intermédiaire, ne effet le jugement de goût repose non pas sur des concepts mais

c'est l'ensemble de la production. A partir du 17e, apparition distinction création(artiste)/production(artisan), art de (savoir faire, technique)/art (créer). Notion d'art ojd renvoie à création. Création=création divine, tirer du néant. Au sens artistique, c'est qqe chose de nouveau. Lien avc création divine =>un artiste est capable de faire ce qui n'a jamais été fait. C'est pk certaines religions condamnent l'art car interdit de rivaliser avc Dieu. L'art, c'est aussi le domaine des chefs d'oeuvre

création ne relève pas d’une simple inspiration sans effort. La notion de génie suppose sans doute elle-même l’effort du travail. On oppose alors traditionnellement l’effort du travail au côté plaisant et divertissant du jeu. Pourtant, si le travail renvoie à la notion de contrainte, le jeu, au contraire, renvoie à celle de liberté et de gratuité. N’est-ce pas alors en ce sens que nous pourrions voir un rapport entre l’activité artistique et le jeu ? n’est-ce pas ce qui pourrait nous permettre de comprendre

cinquième, « à part », il range l’artiste, avec la putain, le meurtrier et le prêtre. Ce monde des artistes, Zola le connaît bien : dès l’adolescence, avec son inséparable camarade Paul Cézanne, il s’interroge sur l’art, la poésie et la création artistique. À son arrivée à Paris en 1858, c’est dans un milieu d’artistes qu’il évolue, grâce aux relations d’amis peintres aixois échoués comme lui dans la capitale. Avec Cézanne toujours, il court les ateliers, l’Académie suisse, les musées et les Salons