Le Génie Artistique

et toujours vaincu, la lutte contre l'Ange ! Il se brisait à cette besogne impossible de faire tenir toute la nature sur une toile, épuisé à la longue dans les perpétuelles douleurs qui tendaient ses muscles, sans qu'il pût jamais accoucher de son génie. Ce dont les autres se satisfaisaient, l'à-peu-près du rendu, les tricheries nécessaires le tracassaient de remords, l'indignaient comme une faiblesse lâche ; et il recommençait, et il gâtait le bien pour le mieux, trouvant que ça ne « parlait » pas

marginalité dans la mesure où le mélancolique se définit, depuis le pseudo-Hippocrate, comme celui qui vit à l'écart de la cité. J'émettrai tout d'abord l'hypothèse que la mélancolie comme attribut du héros est indissociable de la substitution du génie à la valeur guerrière comme fondement d'un nouvel héroïsme. Je m'interrogerai alors sur les raisons qui font que cette mutation s'opère à ce moment de l'histoire européenne et j'essaierai de montrer en quoi le lien postulé par Victor Hugo, dans la

il n'y a pas (au moins dans le sens scientifique) d'initiateur, de précurseur. Tout est dans l'individu, chaque individu recommence, pour son compte, le tentaive artistique ou littéraire; et le soeuvres de ses prédécesseurs ne constituent pas, comme dans la science, une vérité acquise, dont profite celui qui suit. Un écrivain de génie a aujourd'hui tout à faire. Il n'est pas beaucoup plus avancé qu'Homère.". Il faut précise que Proust établit sa réflexion à partir de celles de Sainte Beuve, qu'il

L'art de la sculpture connaît à la Renaissance une évolution majeure qui marque la rupture avec l'âge médiéval et la naissance de l'art moderne. À la Renaissance, la sculpture se détache de l'architecture pour devenir un art autonome, une forme artistique en soi qui se suffit à elle-même. Autre trait important de la période est l'élargissement des thèmes qui ne sont plus exclusivement religieux, mais profanes, alimentés par la redécouverte de l'Antiquité. La promotion de l'Homme et de l'individu

représenté une rupture avec le positivisme en adoptant l’idée du « génie » comme base de la création (elle n’a pas de dimension historique). Ainsi, la critique universitaire trouve un compromis entre les deux approches (entre l’intellect et l’intuition). E. Faguet dit : «  Je reste à croire que c’est savoir qui est un moyen de sentir et c’est grâce au savoir qu’on arrive à sentir. Il faut avoir une méthode quand on a le génie littéraire, il ne suffit pas de se contenter du cœur notamment le

culture » Plan (global) du cours du semestre : -Génie / folie dans le romantisme -La question de l’hallucination / les autodidactes -Les amateurs -Les dessins spirites -L’art asilaire -Le dessin d’enfants (Mouvement du cours : partir des origines pour revenir vers DUBUFFET) -Génie / folie dans le romantisme La notion de folie apparaît au 19ème siècle ; la folie suscite un intérêt Il y a une proximité folie/génie (avec cette idée que le génie « flirt » avec la folie (les deux notions sont

Léonard de VinciArtiste et savant italien (1452-1519) Initiateur de la seconde Renaissance, Léonard de Vinci est la figure même du peintre visionnaire, mais aussi du génie universel. Il observa la nature avec l'acuité du savant et, passionné de technique, fut un inventeur trop en avance sur son temps pour que ses projets fussent réalisés. Les débuts à FlorenceFils de Ser Piero, notaire de la seigneurie de Florence, et d'une paysanne, Léonard de Vinci entre, en 1469, dans l'atelier de Verrocchio

sensibilité esthétique, à notre goût: on trouve l’oeuvre belle par sa forme, son style; elle nous touche. C’est pourquoi on parle des beaux-arts. Séance 1. L’artiste est-il un être à part ? Freud, Le poète et l’activité de fantaisie L’artiste, par son génie, c’est-à-dire sa capacité à produire des chefs-d’heure, des oeuvres que l’on admire de génération et de génération pour leur originalité et leur perfection, semble être un être à part: on dirait qu’il a une différence essentielle avec nous, hommes

INTRODUCTION L'art désigne la création artistique, la recherche du beau. Mais il désigne aussi la technique, le savoir-faire. La question se pose donc : l'art est-il nécessairement lié à la beauté ? Peut-on considérer qu'il y a art s'il n'y a pas beauté ? La beauté est-elle une condition de l'art ? Sa définition ? En tant que pratique, il est l'action de l'artisan produisant une œuvre grâce à sa maîtrise technique, ou celle de l'artiste dont le talent, voire le génie permettent la création de la beauté

étant en blanc, et donc illisible sur la page blanche du traitement de texte, changez la couleur de police Collez ici le texte…Lettres de Paris, juin 1875 parues dans Le messager de l'Europe Une Exposition de tableaux à Paris  Cabanel est le génie de cette école ! Il a reçu toutes les médailles - une deuxième médaille, une première médaille, une médaille d'honneur -, il a reçu l'ordre de la Légion d'honneur, on l'a fait académicien, professeur à l'École des beaux-arts, membre de tous les jurys