Le Sublime Et Le Grotesque

changeant) ou « mugissement » (cri sourd de l‘espèce bovine), on devine la violence, le trouble et la bestialité qui vont accompagner le sac du palais. Ambivalence d’une description qui oscille entre grotesque et vulgarité On remarque dans un premier temps une description qui mêle ironie et grotesque au point qu’on pourrait presque assimiler cette scène au théâtre de l’absurde. Comme au théâtre, on remarque que la foule est déguisée; les costumes, qui ont une valeur symbolique nous renseignent d’une

derniers bien qu’ils ne soient pas présents dans cette scène d’exposition. Nous verrons dans un premier temps les Grotesques qui n’ont que des défauts. Puis, dans un second temps, nous nous intéresserons aux Sublimes apparemment pourvus seulement de qualités. Et enfin, nous verrons les différents rôles du chœur. ______________________ Dans cette première scène, le groupe des Grotesques est représenté par le gouverneur et la gouvernante des personnages principaux. Dès les premières lignes, Maître

sujet. La vie ne connaît pas de sujet, dans la vie tout est mélangé, le profond et l'insignifiant, le sublime et le ridicule." Préface de La Mouette (à rapprocher de la conception de l'art des romantiques : voir Hugo dans la Préface de Cromwell, 1827, dans laquelle il oppose le drame romantique à la tragédie en s'insurgeant notamment contre la règle des trois unités : "Le sublime et le grotesque qui se croisent dans le drame comme ils se croisent dans la vie et dans la création") Stanislavski, célèbre

Texte 2 Hugo_MathieuTexte 2 : Notre-Dame de Paris, Victor Hugo (1831) Introduction : Le romantisme est apparu au milieu du XVIIème siècle en Grande-Bretagne et n’apparait en France qu’au début du XIX siècle. Ce nouveau genre se caractérise par l’expression des tourments de cœur et de l’âme. Victor Hugo, écrivain du XIX siècle connu pour ses romans tels que Les Misérables et Notre-Dame de Paris, est le chef de file de ce mouvement. Notre-Dame de Paris parut en 1831. Cet extrait se situe au début

littéraire qui prône de laisser largement place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

(1820-1848) est un mouvement littéraire qui laisse place à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il préconise la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny, Alphonse

vieillard ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une telle

sensibilité). Il réclame la libre expression de la sensibilité et prône le culte du " moi " ce que l’on appelle en littérature le lyrisme et l’individualisme. Il propose aussi de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. Ses idées nouvelles ne tardent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. IV- Les représentant du romantisme. Les membres

d'explorer toutes les possibilités de l'art afin d'exprimer ses états d'âme : il est ainsi une réaction du sentiment contre la raison , exaltant le mystère et le fantastique et cherchant l'évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l'exotisme et le passé. Idéal ou cauchemar d'une sensibilité passionnée et mélancolique, ses valeurs esthétiques et morales, ses idées et thématiques nouvelles ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique

ridicule se fait cocufier comme le premier Arnolphe venu et se transforme, à la fin du drame, en spectre shakespearien. Ici pas vraiment de masques, mais des visages différents : comme dans la vie, les personnages ne se divisent pas en grotesques et sublimes mais chacun d’eux est à la fois l’un et l’autre, au gré des péripéties de l’action. Certes Hernani est un mythe. C’est aussi une prophétie politique. Premières réflexions Comment ne pas être fasciné par la puissance poétique d’une telle