Le Sublime Et Le Grotesque

e courant littéraire offre quelques lieux communs représentatifs : mêler les contraires (le réel et l'illusoire, le grotesque et le sublime, le mensonge et la vérité) ; développer l’imaginaire ; exprimer des sentiments et des sensations; mais aussi l'abondance des détails et des couleurs, des formes et des parfums. La mort est souvent un thème récurrent dans les œuvres baroques, intimement liées au domaine de l'évasion et de la féérie. L’esthétique baroque est marquée par l'exubérance, le foisonnement

un théâtre « tout en un », à la fois drame historique, comédie, mélodrame et tragédie. Il y expose sa théorie du grotesque qui se décline sous plusieurs formes : du ridicule au fantastique en passant par le monstrueux ou l'horrible. On parle à ce sujet de l'aspect carnavalesque du théâtre hugolien et de l'abandon de l'idéal du beau. Selon Victor Hugo, le grotesque doit côtoyer le sublime car ce sont les deux aspects de la vie. Lors de la création de ses autres pièces, Victor Hugo est prêt à de nombreuses

traditionnels - les sentiments comme l’amour ou la tristesse → Pourquoi ces sentiments en particulier ? Parce que ce sont des émotions qui ont, ou peuvent avoir, une dimension esthétique : ils peuvent être liés à la beauté, être idéalisés ou être sublimés. - la beauté, et en particulier celle du corps humain (yeux, cheveux, visage, bras, main : le haut du corps en général) - la vie : naissance, mort,

incontournable. Les œuvres romantiques passent de la comédie à la tragédie, du sublime au grotesque, du profond au superficiel, du positif au négatif, dans un style parfois lyrique, tantôt épique ou dramatique, à travers lesquels nous pouvons discerner un retour aux sources, à la spiritualité, à la nature et à l'évolution des personnages.   Passage du sublime au grotesque   Le passage du sublime au grotesque est une caractéristique importante dans l'entreprise romantique. Hugo présente

panache » dernier sursaut avant une mort brutale et inattendue. Le public ne veut pas que Cyrano meurt. Par son « panache » il devient immortel aux yeux de ses contemporains. Il suscite l’admiration et la fascination. Par ces derniers mots, Rostand sublime son héros. II – La mise en scène de la mort de Cyrano Pour émouvoir, Cyrano utilise des euphémismes par respect pour ses amis qu’il ne veut pas heurter par la violence de ses propos sur la mort. « Je vais monter », « on va m’envoyer faire mon paradis »

partir du rapport à l’origine de ses personnages. Contre la tradition, Balzac assume la modernité en montrant ce qu’elle a d’hybride. En témoigne le personnage de Joséphine, physiquement infirme mais d’une générosité grandiose, mélange de sublime et de grotesque. Mais quoiqu’il l’endosse, Balzac n’est pas moins critique de cette modernité et de la quête d’une rationalité scientifique fondatrice du sujet et du monde qui la caractérise. Si la recherche obsédée de l’absolu est le moteur de la narration

main de son épouse; · mais cette veillée funèbre est  rendue quelque peu grotesque  puisque le pharmacien semble peu enclin à s’émouvoir sur la mort d’Emma, comme le montrent les expressions “ lui-même ” et “ un peu ”, et l’expression “ l es jarrets ” apporte une touche grotesque à la scène, scène puisqu’il y a une connotation animale derrière ce mot( qui désigne, en plus de la partie

conti- nue d’attaquer la dramaturgie de l’homme-siècle. Celle-ci, fort heureusement, ne s’en porte pas plus mal. Dues non seulement aux légitimistes mais aussi aux libéraux, les attaques de l’époque portent sur l’incon- venance sociale et sur le grotesque. Autrement dit, elles visent bien les points essentiels de la pièce : l’obstacle de la condition sociale dans la relation amoureuse et dans l’accomplissement de soi, les contradictions intérieures de l’individu divisé et condamné au port du masque

registre tragique et ne comporte aucun élément comique, il y a ici un mélange des genres qui va du badinage au drame en passant par le comique. Les différents aspects comiques présents dans cette pièce sont, notamment, les quatre personnages grotesques et ridicules : Maître Bridaine, Maître Blazius, Dame Pluche et Le Baron. Leur comique provient de leur originalité. Ils sont les moins complexes. Leur langage est comme une indication des situations comiques. Leur apparence physique, exagérée

comme le philosophe du XVIIIe siècle, le bonheur, mais il veut un bonheur absolu, sublime, qui naisse non pas de la modération des impulsions ou de l’élimination des contrastes, mais de l’ivresse de leur dépassement, même à travers l’expérience de la douleur (pour le romantique, le malheur n’est pas représenté par la douleur, mais par l’ennui). Le romantique aime les gestes sublimes et les expériences exceptionnelles. Il se sent comme un solitaire et un exilé au milieu