Les Dangers Et Les Limites De La Fiction Litteraire

chaos des convois militaires qui les portent vers les hôpitaux, les deux s’efforcent en vain de le trouver. Le style d’Irène Némirovsky est empreint des caractéristiques de l’art du témoignage car elle a vécu tout ce qu’elle transforme en art littéraire. Le début du livre Suite française prouve que les figures de style et les images artistiques se mêlent adroitement avec des données objectives: « La veille, le lundi 3 juin, pour la première fois depuis le commencement de cette guerre, des bombes

la Manche, froide et plus agitée par les éléments naturels (le roc et la tempête), contre la douceur de la Méditerranée, sa rondeur bleutée, offrait au touriste un pèlerinage initiatique dans des paysages gothiques escarpés. Avec d'autant moins de danger que le voyage se déroulait dans des états politiquement plus stables et plus prospères que l'Italie... La randonnée en barque dans le labyrinthe des noirs rochers de Morven, d'Iona et de Staffa (avec la célèbre grotte de Fingal) était devenue en 1840

la notion de genre littéraire dans le champ particulier de l’écriture dramatique, c’est supposer que le théâtre appartient à la littérature. Postulat qui ne va pas toujours de soi, car fils d’Aristote nous demeurons, qui affirmait que le “ spectacle est totalement étranger à l’art et n’a rien à voir avec la poétique ”. Or la question de l’inscription du théâtre dans le champ de la res litteraria correspond précisément au mouvement imprimé par Richelieu aux institutions littéraires dès le deuxième quart

1886 publie L’Ève future. Toutefois, lorsque Villiers raille l’androïde féminin produit par l’ingénieur américain Thomas Edison selon un modèle de création parfaitement photographique, il ignore évidemment qu’il contribue à inventer la science-fiction, qu’il préfigure la « fée électricité » ainsi que le « robot » dont les pouvoirs fascineront le futurisme (Marinetti le premier donnera

immédiatement la réussite ou l’échec. Tragédie et Comédie La classification des œuvres dramatiques en genres est problématique. Un genre est défini par des caractéristiques propres à certaines œuvres et par des classements opérés par l’histoire littéraire. Ces classements se fondent sur les valeurs d’une époque ou d’un milieu qu’une autre époque, un autre milieu peuvent rejeter. Ainsi en est-il de la distinction entre tragédie et comédie, accordée à la période et à l’esthétique classiques et qui

veine fantastique pour propulser des personnages hors du commun, aux capacités surhumaines. Le super-héros inspire bien des scénarios.  Ce qui est le cas, à partir des années 1950 pour la littérature fantasy, les récits fantastiques ou la science-fiction. Déjà à la Renaissance, François Rabelais exploite le goût du lecteur pour les sensations fortes dans ses fresques gigantales (« Pantagruel » en 1532, « Gargantua » en 1534). Il met en avant les prouesses de ses géants pour subjuguer le lecteur tout

du mot littérature n’a pas beaucoup changé depuis l’antiquité. La littérature incarne, illustre ou décrit des formes de connaissances existantes ou non. Elle sert à instruire, communiquer, influencer voire même séduire ou plaire. Les œuvres littéraires permettent d’enrichir les connaissances de l’homme vis-à-vis de son histoire, de ses traditions, du plaisir, de l’imagination afin de s’épanouir et de ne pas reproduire les déviations. Antoine compagnon a écrit un roman intitulé « La littérature

être surpris de voir ce roman classé parmi les « œuvres contemporaines françaises ». Comment considérer comme « contemporain » un roman paru en 1947, il y a plus d’un demi-siècle ? La littérature contemporaine, selon l’acception la plus courante, se limite à celle de ces vingt dernières années. Quand on réfléchit à la périodisation de l’histoire de la littérature au XXe siècle, en effet, on repère généralement une césure dans les années 80. L’œuvre de Giono, mort en 1970, se situe bien avant ce tournant

stratégie littéraire employée fréquemment par l’auteur pour donner force à ses romans. Dans La transcription de l’histoire. Essai sur le roman européen de la fin du XXe siècle, Emmanuel Bouju, reprenant l’idée de « poétique de la voix » de Dominique Rabaté4 dans le contexte « de la parole attachée à transcrire l’expérience historique5 », soutient : Alors se dessine une poétique de la voix (pour emprunter une formule à Dominique Rabaté) qui reprend l’ancien débat témoignage ou fiction pour le désamorcer

inventée par les hommes dans le but de divertir, puis elle a ensuite servie à relater des faits historiques ou biographiques. Elle devient à partir du XVe siècle un outil permettant de dépeindre une satire ou une critique de la société à travers la fiction, moyen pour les différents écrivains et philosophes d’exprimer leur opinion librement sans subir de censure ou d’oppression de la part de la société ou de l’Etat. Ils peuvent ainsi dénoncer l’injustice, les inégalités sociales, la corruption et les