Mimésis Aristote

reproduire une telle ' uvre. Dans la Poétique, Aristote décrit ce phénomène : il affirme que dès le plus jeune âge, les hommes trouvent du plaisir à imiter ; il soutient aussi que l’homme se différencie des animaux par le fait qu’il est enclin à imiter. En effet, l’art présente deux grandes dimensions dont la première est sans doute la technique. Ce savoir-faire nécessite l’apprentissage de règles et de procédés : l’art en effet est mimésis, l’' uvre peut être reproduite par le procédé

grand niai d'alexandrin ». Car même si sa pièce est rédigée en alexandrins, le rythme est hachuré, et l'alexandrin se perd, rendant la pièce plus vraisemblable. Les Grecs disaient que le théâtre n'est qu' une imitation du réel, et que seul la « mimêsis » pouvait transmettre fidèlement ce que l'auteur voulait faire passer. Le meilleur exemple est certainement la pièce tragique Œdipe-Roi de Sophocle, qui inspirera plus tard Sigmund Freud qui donnera le nom de la pièce au complexe d' Œdipe, commun

concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets accessoires, etc. Elle est donc capitale pour permettre aux spectateurs de ressentir le plaisir de voir un spectacle vivant à travers l’art de la mimesis, qui selon Aristote signifie l’imitation. Tout d’abord, les personnages, qui prennent vie sur scène, expriment un langage corporel, en d’autres termes un système de gestes, d’expressions et d’attitudes physiques permettant la communication, qui permet aux

est en soi une double problématique : la spécificité de l’écrit et de la représentation d’une part, et le lien qui les unit d’autre part. Le théâtre est, par sa nature même, un spectacle qui s’appuie sur un texte. Dès sa création en Occident, Aristote assimile le théâtre à un « art qui se sert seulement du discours, soit en prose, soit en vers, que ceux-ci soient de différentes sortes mêlées ou tous du même genre […] cet art n’a pas encore reçu de nom jusqu’à maintenant »1. Depuis l’auteur de

possibilité de réaliser La Quelque Chose à l’aide du jeu s’appuie sur les fonctions innées de l’homme : l’aspiration au risque et à la détente, l’aspiration à l’harmonie et au rythme, à l’obtention pour la supériorité. En citant les noms Platon et Aristote, Huizinga dit ce sont les dieux qui nous donnent le sentiment de l’harmonie et du rythme qui sont unis à la satisfaction. « La répétition est une des propriétés du jeu. Elle caractérise ne pas seulement le jeu entièrement mais aussi sa structure

LE BON & LE MAUVAIS. On s’oriente alors vers une vision polémique de l’écriture. Pour lieu il faut critiquer les mauvais auteurs, éliminer ce que sont les autres pour faire quelque chose de nouveau. Cette démarche était aussi celle d’Horace, Aristote, Du Bellay et même de Sartre dans Qu’est -ce que la littérature ? Une toute autre manière de faire : examiner après coup ses propres ouvrages C’est la démarche adoptée par Corneille, un auteur de tragédies (Médée en 1635) qui sont des transcriptions

des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie :
« La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine

trois auteurs . Le désir mimétique est une théorie unitaire élaborée par René Girard , exploitant un seul et même mécanisme : l’ imitation , et ceci pour engendrer et expliquer tous les phénomènes concernant l’homme . La mimesis est déjà mentionnée bien avant cela par Aristote : «  l’homme diffère des autres animaux en ce qu’ il est le plus apte à l’ imitation  » . Comme le triangle oedipien de Sigmund Freud , le désir mimétique de Girard est triangulaire . Le désir mimétique est le désir codé et

le théâtre de ses carcans et de ses conventions ( on peut songer à la révolution romantique avec Victor Hugo notamment ), et d’en faire un espace d’absolue liberté. Ionesco rejette la tradition réaliste et la théorie aristotélicienne ( de Aristote) de la « mimesis ».Il revendique un théâtre qui ne soit ni divertissant, ni complaisant à l’égard du public. L’enjeu n’est plus « placere et docere »( plaire et instruire), mais de témoigner de l’usure du langage, du tragique d’un univers déréglé, de la question

Dissertation sur le théâtre Le théâtre est un genre littéraire ancien, qui existe depuis l’antiquité, c’est Aristote qui le premier définit les règles théâtrales et les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres