Mise En Abyme Peinture

SEQUENCE 3 : les métamorphoses du carpe diem « Une charogne » Les Fleurs du Mal, XXIX, BAUDELAIRE INTRODUCTION : ➢ Charles Baudelaire (1821 – 1867), écrivain et critique (littérature et peinture). En poésie, son nom est désormais indissociable de « modernité ». C’est sur le plan thématique (poésie urbaine, une poésie du « non-poétique ») que l’influence baudelairienne est essentielle : il écrit une poétique de la contre-nature (faire de la laideur un objet esthétique). ➢ L’œuvre : Les

musique comme vecteur de sens, a innovée par des techniques de tournage et de montage, a introduit une réflexion sur le cinéma par un jeu de mise en abyme. Jean-Luc Godard est l’un des représentants les plus marquants de la Nouvelle Vague française. Son œuvre est ponctuée de références mythologiques, de citations et d'hommages aux maîtres de l'histoire de la peinture, de la littérature, de la poésie et de la musique. Lors de la remise de son Oscar en novembre 2010, le scénariste Phil Alden Robinson a

poids, les roues, les cordages, qui font les vols et les machines […] vous direz : ce sont là les principes et les ressorts de ce spectacle si beau, si naturel, qui paraît animé et agir de lui-même ? » LB dévoile cette illusion – comme dans la mise en abyme au théâtre – et on aperçoit l'acteur derrière le masque, les coulisses derrière la scène. Le moraliste devient metteur en scène et se met en scène par la forme dialoguée avec le pronom « vous » : « je vous tire par votre habit et vous dit à l'oreille

une relecture du mythe œdipien qui évoque un parcours initiatique au terme duquel le héros se fond littéralement dans l'art. Ici, Œdipe partage avec Orphée la même capacité, celle de ranimer « les trésors perdus de la mémoire » grâce au chant, à la peinture et à l'écriture. Au lieu de se disperser, le roi aveugle retourne à l'unité. Après avoir surmonté ses peurs, il est « encore, est toujours sur la route », dira Antigone à la fin. La route de la connaissance de soi, libérée de la culpabilité et du

personnages ordinaires. • Une action vive et rythmée aux nombreuses péripéties. • Une structure classique : trois ou cinq actes ; exposition, nœud, dénouement. • Une attention portée aux jeux de scènes comiques. • Elle se donne pour but de divertir par la peinture de la société, et de dénoncer les vices et corriger les mœurs.- La comédie d’intrigue. Cette comédie repose sur : • Un très grand nombre de péripéties et de rebondissements. • L’utilisation de procédés romanesques (reconnaissance d’un enfant). •

arêtes de la table et par la baguette, ils désignent tout ce que nous devrons observer correctement. L’arête du mur, presque centrale, crée un volume en profondeur et divise le tableau en deux parties. A gauche, un univers marqué par les arts : la peinture – une palette est suspendue au mur ; le dessin d’un joueur de luth reproduit l’œuvre du célèbre artiste contemporain Frans Hals – et la musique – un luth est, comme on l’a vu, dessiné ; une flûte est posée sur la table. A droite, cette table où s’exposent

de théâtre, cela signifie que les règles ne sont pas respectées. Ce mouvement exprime une vision du monde à travers de nombreux thèmes comme la mouvance du monde, la réversibilité des choses, l’instabilité, le changement. Corneille utilise une mise en abyme (procédé consistant à représenter une œuvre dans une œuvre) pour exprimer sa conception du monde. Le classicisme : il est qualifié par deux notions très importantes : la vraisemblance (vérité acceptable pour les spectateurs) et la bienséance (ne

pas ma mort/ Si je vivais tu serais mort. ». Voir l’intérêt du titre. • Mise en relief d’un déséquilibre par rapport à l’âge et au nombre ; le lecteur ne peut qu’être surpris par le déroulement du récit. Importance du thème de la mort, de la fragilité de la vie et du destin dans les fables étudiées et dans les fables en général (penser à l’Ecclésiaste « vanitas vanitatum et omnia vanitas » aux Vanités en peinture). Reconnaître le discours indirect libre. Introduction - Présentation

Le mouvement surréaliste    … page 3 1. Le reflet d’une poésie surréaliste … page 3 2. Où se cache une réalité … page II. Le surréalisme et la guerre …page 1. Dans la littérature … page 2. Dans la peinture … page Conclusion … page Lexique … page Annexe … page Introduction : Selon la définition donnée en 1924 par André Breton[1], le Surréalisme est un « automatisme psychique pur par lequel on se

période qui va de la rédaction du manifeste du symbolisme de Jean Moréas en 1886 jusqu'au milieu des années 1890) et d'autre part un vaste mouvement qui va se développer dans tous les arts (que ce soit en musique avec Ravel, Debussy et Fauré ; en peinture avec Moreau, Gauguin et Münch ; au théâtre, notamment avec Maeterlinck). Afin d'appréhender le phénomène symboliste trois modalités de lecture sont possibles. Tout d'abord une lecture de l'histoire : le symbolisme s'insère en effet dans un processus