Monstrueux

l’indissociabilité du bien et du mal , leur répartition équilibrée traduite par la parfaite symétrie des hémistiches : « infernal et divin », « le bienfait et le crime ». Le paradoxe le plus frappant est sans nul doute le rapprochement du beau et du monstrueux : « Ô beauté ! monstre énorme, effrayant... » (v.22). La modernité de Baudelaire repose sur cette alliance inhabituelle de l’horreur et de la beauté. II). Un hymne à la toute puissance de la beauté. 1). Pouvoir de fascination de la beauté

qui l’entoure, elle ne fait que subir ce que le regard des autres lui inflige. Le monstre est considéré comme un animal. Dans le roman de Mary Shelley, la créature du docteur Frankenstein prononce un véritable plaidoyer où elle justifie ses actes monstrueux par la réaction de la société qui n’a pas fait abstraction de son physique pour voir ses qualités intérieures. Elle n’est donc qu’une victime innocente. Quant à Quasimodo il est assimilé au diable, sa laideur physique est associée à la perversion

sa conscience et son humanité. Il ne tue pas sa petite amie mais la protège. Il va même lui demander de le tuer pour la prospérité son entourage. Ce n'est pas l'apparence qui fait d'un individu un monstre. L'homme type, dit « normal » est plus monstrueux encore qu'une personne victime de mal-formation. Prenons l'exemple du Film de Ernst Lubitch Jeux Dangereux. Hitler, le chancelier du Reich, est un tyran, un véritable monstre. Ici, ce nom prend tout son sens. Antisémite et raciste, Hitler extermine

à l’entrée du recueil, est un adieu à l’âge d’or de la vie aux champs, et Verhaeren fait entrer en poésie tout un pan de la réalité sociale de son temps. II .) La transfiguration du réel a.) Les signes de la monstruosité Le caractère monstrueux que le titre confère à l’extension des villes est exploité par Verhaeren dès le premier quatrain dont l’hémistiche final, mis en relief par le tiret qui marque l’antagonisme inconciliable entre plaine et ville, annonce le thème de la dévoration

(vert qui est la couleur de la ruine et du déshonneur et jaune couleur du safran). Dans le roman de Victor Hugo « L’homme qui rit », le jeune Gwinplaine a une cicatrice qui lui fend la bouche d’une oreille à l’autre et qui fige son visage en un rire monstrueux. A cause de cette cicatrice, Gwinplaine est ridicule du fait de sa laideur. Lorsque le jeune garçon éclate de rire, la contagion est immédiate, il fait rire toutes les personnes situées dans la chambre. Dans cette situation, Gwinplaine peut endosser

question de savoir si l’on peut comprendre l’acte qu’il décrit (meurtre et viol d’une fillette de 10 ans). Comprendre, cela revient à maintenir l’auteur dans le champ de l’humanité ou à accepter qu’il y ait hors humanité un univers monstrueux. Ce qui rend l’acte monstrueux, c’est qu’il n’y a absolument aucune empathie. La seule communication qu’il y a eu avec la fillette avait pour but de la calmer pour continuer son acte. Cette insensibilité nous fait sortir du champ humain. Le monstre doit donc

oreilles de chair et de sang. Écoute, écoute ! Oh ! écoute ! Si tu as jamais aimé ton tendre père... HAMLET. - Ô ciel ! LE SPECTRE. - Venge-le d'un meurtre horrible et monstrueux. HAMLET. - D'un meurtre ? LE SPECTRE. - Un meurtre horrible ! le plus excusable l'est ; mais celui-ci fut le plus horrible, le plus étrange, le plus monstrueux. HAMLET. - Fais-le-moi vite connaître, pour qu'avec des ailes rapides comme l'idée ou les pensées d'amour, je vole à la vengeance ! LE SPECTRE. - Tu es prêt, je le vois

jeunes échappent à ce marquage, c’est peut être parce que Mélusine, s’installant dans le mariage chrétien, perd peu à peu son caractère surnaturel, voire monstrueux, et acquiert, dans une moindre mesure, une humanité vers laquelle elle semble aspirer. On peut tout de même y voir un déterminisme merveilleux, dans la mesure où le caractère monstrueux, signe d’une faute commise, se transmet physiquement : tout être issu des amours de deux personnes n’appartenant pas à un même monde, l’ici-bas s’opposant

signe d'une méchanceté fondamentale dans la mentalité populaire. On voit bien ce glissement dans l'extrait de Notre-Dame de Paris où la foule dit de Quasimodo qu'il est " aussi méchant que laid ", et le personnage de Frankenstein est aussi bien monstrueux physiquement que moralement, puisqu'il avoue avoir commis bien des crimes. Pourtant, sa monstruosité morale n'est pas première : la créature rappelle qu'au début, elle était mue par des sentiments bienveillants envers les hommes, et qu'elle recherchait

quelque chose de gênant. A l'origine Ferrante convoque son fils pour lui demander de s'expliquer sur son attitude avec l'Infante : le texte s'ouvre sur ce sujet : « L'Infante m'a fait part des propos monstrueux que vous lui avez tenus. » Mais un terme hyperboliques pressent ce qui va suivre : «monstrueux» C'est un discours pathétique car le Roi cherche surtout à exprimer sa haine du fils sans culpabilité aucune. Son discours respire la cruauté : «éteint... médiocre... grossier» l.22. On y retrouve