Monstruosité De Phedre

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

Fréchuret d’« inventer la résurrection de Médée », devenue « déesse de la race des femmes 1 ». Ce dossier proposera, après un examen des spécificités de la tragédie athénienne, une réflexion sur l’espace scénographique, sur la complexité et la monstruosité du personnage de Médée ainsi que sur les enjeux dramaturgiques d’une traduction vraiment neuve. Dans un second temps, la remémoration du spectacle et l’analyse des partis pris de Laurent Fréchuret et de son équipe permettront de montrer l’originalité

les accessoires.. Le choix des costumes, du maquillage, des coiffures... Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde? Genre théâtral apparu dans les années 1950, en réaction au traumatisme de la seconde guerre mondiale (la perte d'humanité, les monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco

de lui donner son couteau, puis entaille sa robe au niveau du cœur pour laisser apparaître la première marque de lèpre. Les termes et les objets sont symboliques. Le « Connais le feu dont je suis dévorée » résonne tragiquement comme un écho de Phèdre de Racine, le couteau connote le sacrifice de façon plus précise que les indices disséminés jusque-là. La gestuelle reprend le martyre de la passion du Christ et celle d’autres Saints. Violaine est blessée sur le « flanc et sur le cœur ». La robe

« Monstrueux » d’un point de vue, si j’ose dire, mesquin, étroit, bien pensant. Très loin de tous les Abismos de pasiòn. Le désir de la réalisation de nous faire jouir de la déréliction de Gladys barre toute possibilité de reconnaître dans la « monstruosité » de l’amour criminel une forme majeure de la passion amoureuse. Comment Gladys, héroïne, pourrait-elle « aimer » un être qui nous est donné à mépriser ? La méconduite de Gladys est banalisée : elle serait sexuellement soumise à Colòn, et voilà

Idées, sources et modèles de toutes choses, ne doit-elle pas être interprétée de façon naïvement réaliste, et comme si les Idées formaient une sorte de monde séparé. Platon, cependant, ne craint pas de parler du ciel des Idées et, par exemple dans le Phèdre, d'expliquer l'amour en disant que les âmes, ayant quelque souvenir des « choses du ciel », où jadis elles ont suivi le cortège des dieux, sont saisies d'enthousiasme et d'une sorte de délire dès que, sur cette terre, une beauté rencontrée les leur

à I'enjeu politique, s’il rivalisait directement avec Corneille, il ne composa pas pour autant une tragédie cornélienne. Il n’allait pas faire la même chose que son aîné, au contraire. Ce n'est pas I'héroïsme qu'il alla chercher à Rome, mais la monstruosité. On a observé que ‘’Britannicus’’ était une sorte d'inversion de ‘’Cinna’’, qui passait alors pour la meilleure pièce de Corneille, qui y avait peint la transformation d'un tyran, Auguste, en personnage héroïque préférant la grandeur de la clémence

à I'enjeu politique, s’il rivalisait directement avec Corneille, il ne composa pas pour autant une tragédie cornélienne. Il n’allait pas faire la même chose que son aîné, au contraire. Ce n'est pas I'héroïsme qu'il alla chercher à Rome, mais la monstruosité. On a observé que ‘’Britannicus’’ était une sorte d'inversion de ‘’Cinna’’, qui passait alors pour la meilleure pièce de Corneille, qui y avait peint la transformation d'un tyran, Auguste, en personnage héroïque préférant la grandeur de la clémence

Organisée en six groupements thématiques, l’édition, richement illustrée, réunit les fables les plus célèbres de La Fontaine. Le dossier invite à parcourir les textes en étudiant moralités et versification. Il étudie l’héritage antique des Fables (Ésope, Phèdre) et souligne la modernité d’une œuvre sans cesse récrite (Robert Desnos, Raymond Queneau, Jacques Roubaud, Gudule). Édition de Sarah Gabillet. Choix de fables / Collège 9782080722317 2,70 € • 128 pages. UN CHAPEAU DE PAILLE D’ITALIE Édition

du roi. Ainsi, les meurtres, les suicides des personnages devait se passer en dehors de la scène, un personnage raconte alors l'événement. Toutefois, cette règle peut nuire à la portée de la pièce sur le spectateur. Exceptions notables : La mort de Phèdre, dans la pièce éponyme de Racine, et la folie du personnage d'Andromaque (de Racine aussi) sont jouées sur scène. La règle de la vraisemblance visait avant tout à toucher le spectateur en lui proposant des histoires strictement réalistes. L'importance