Part Du Grotesque Dans Lorenzaccio

Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V. La pièce de Musset s'achève alors sur le meurtre commis par Lorenzo de Médicis sur la personne de son cousin, Alexandre de Médicis, duc de Florence. Si ce choix repose peut-être sur des contraintes

des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830. Ainsi, la complexité

pas du tout honorables contrairement à Macbeth de Shakespeare ou à Lorenzaccio d’Alfred de Musset. L’un tue le roi à contrecœur parce qu’on lui a prédit qu’il serait roi et parce qu’il est persuadé par son épouse qu’il doit accomplir son destin et l’autre veut tuer un duc, chef de la ville de Florence et qui est un véritable tyran. Ces deux héros ont des raisons bien plus nobles que celles du couple Ubu. Dans Macbeth et Lorenzaccio, lorsque l’intrigue se noue, les auteurs créent une atmosphère tendue

sa façon d’être, son ennui, son désœuvrement, son désespoir. Pour montrer son refus du monde qui l’entoure, sa révolte contre les normes bourgeoises, il vit souvent une vie de débauche : drogue, alcool, conquêtes sont son quotidien (par exemple, Lorenzaccio, de Musset, ou d’Albert, de Gautier). Il privilégie la bohème. La seconde incarnation du héros romantique présente encore sensiblement les mêmes caractéristiques, sauf qu’il est mû par un profond sentiment d’injustice sociale, injustice qu’il tente

la représentation (1830), Musset écrit désormais pour la lecture et non pour la scène. La Revue des Deux Mondes donnera de lui, en 1833, André del Sarto et Les Caprices de Marianne ; en 1834 il publie Fantasio, On ne badine pas avec l'amour et Lorenzaccio, un des chefs-d'oeuvre du drame. En 1833, Musset s'enflamme de passion pour George Sand. Après un séjour idyllique à Fontainebleau, ils voulurent consacrer leur amour romantique par un voyage en Italie. Mais la désillusion fut prompte : à Venise

difficile d’Estragon avec sa chaussure dans En attendant Godot. - Le comique de geste : (coups de bâton, poursuites…). Molière puisera dans le fonds populaire. Son jeu de scène contribuera au succès de l’Ecole des femmes où il campe un Arnolphe grotesque, à grand renfort de mimiques expressives, tradition reprise à sa manière par Louis Jouvet lorsqu’il l’incarnera à son tour en 1936 b) Le comique de mots - jeux de mots (propre / figuré) - sillogisme absurde dans Rhinocérosqui se temrine

pièce de George Sand est attendue…. Il est tout à fait possible d'évoquer le personnage de Lorenzo, mais il est alors nécessaire d'être prudent et de lier constamment le personnage à la mort du duc. Introduction Les premières représentations de Lorenzaccio, à la toute fin du xixe siècle, n'ont pas permis aux spectateurs de profiter de l'intégralité de ce drame de Musset, publié pour la première fois en 1834. Armand d'Artois, metteur en scène, choisit ainsi de passer sous silence l'intégralité de l'acte V

est basé sur des oppositions, c'est une caractéristique très importante dans cette oeuvre. Mais quels sont les contrastes et les oppositions de ce premier acte ? Dans un premier temps nous verrons que les personnages sont contrastés dans l'oeuvre Lorenzaccio de Musset, comme Lorenzo et le Duc. Ensuite nous verrons que même les différentes visons que les personnages ont sur une même sommité sont contrastés, nous étudierons ici le cas de Lorenzo. Pour finir nous verrons que Musset a su mélanger subtilement

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre  mal défini 4.  ublier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation

aura famine demain, c’est un fléau. Demain, il y aura fléau … et j’arrêterai le fléau quand il me plaira » (acte II, scène 9), il joue avec les patriciens en mettant en scène une parodie religieuse dans l’acte III, il organise un concours de poésie grotesque et il demande la Lune pour rendre possible l’impossible, le mécanisme de la machine à tuer l’emporte et il s’apprête à abandonner le meurtre au moment où lui-même s’abandonne au meurtre. Bon nombre de choses qui rendent la représentation de son pouvoir