Phèdre Dire Ou Ne Pas Dire Telle Est La Question

Epreuve blanche – 1S1. CORRIGE Objet d'étude : La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation du XVIe à nos jours. CORPUS ___________________________________________ TEXTE A. Jean de La Bruyère, Les Caractères, 74, 1696 TEXTE B. Montesquieu, Lettres persanes, Lettre 28, 1721. TEXTE C. Voltaire, L'Ingénu, 1767. I. La question sur le corpus (/4). Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Expliquez l’objectif principal qui rapproche

compliment banal, de pure politesse, en voilà assez pour le faire crier au mensonge, à l’hypocrisie, et il ne voit partout « qu’imposture, intérêt, trahison, fourberie ».   Aussi dans sa colère peu réfléchie, il n’épargne personne et ne craint pas de dire qu’il hait tous les hommes, « Les uns parce qu’ils sont méchants et malfaisants, Et les autres, pour être aux méchants complaisants Et n’avoir pas pour eux ces haines vigoureuses Que doit donner le vice aux âmes vertueuses. »   À la mauvaise

Clélia : « ses traits fins et délicats [il s’agit de Fabrice], et le sourire de mépris qui errait sur ses lèvres, faisaient un charmant contraste avec les apparences grossières des gendarmes qui l’entouraient. Mais tout cela ne formait,pour ainsi dire que la partie extérieure de sa physionomie ; il était ravi de la céleste beauté de Clélia et son œil trahissait toute sa surprise. » Jeté en prison, objet des plus graves menaces pesant sur sa propre vie, il est, à la suite de la rencontre de Clélia

savoir est devenue quelque chose de tout à fait prédominant dans le culture occidentale pour le moins, dans la mesure où, quand on dit qu'on comprend quelque chose, on dit que l'on voit. Voir et savoir se confonde et évidemment, la vue dont il est ici question ne se réduit pas au sens, à la vue de l'œil mais elle fait plutôt signe vers quelque chose qui est de l'ordre de l'esprit, de la compréhension. Il semble y avoir un rapport assez direct entre la vision et la vérité. D'un autre coté, cette vision

origine et la reprise du thème dans différents courants philosophiques 2/ la nécessité du pourquoi se connaître 3 / quels sont les moyens pour y parvenir 4 / la conclusion. 1/ C’est à une époque ou l’homme était peu enclin à se remettre en question , en effet les dieux étaient la cause de tout ce qui pouvaient leur arriver, que Socrate fît figure de contestataire en ne retenant que la première partie de la phrase inscrite sur le fronton du temple de Delphes « connais toi toi-même , et laisse

spectacle : il assiste impuissant au destin des victimes de la tragédie, il n’a pas le droit de dissiper un quiproquo ou d’empêcher des propos dont il a compris l’enjeu parfois vital – par exemple lorsque Thésée, sur la dénonciation mensongère de Phèdre, maudit son fils Hippolyte, causant ainsi sa mort. Il n’a l’autorisation de revivre qu’aux signaux conventionnels qui le ramènent à sa réalité : la fermeture du rideau. Ce n’est qu’une fois la pièce finie qu’il a le droit de participer activement

Français. Epreuve blanche – 1S1. CORRIGE Objet d'étude : La question de l’Homme dans les genres de l’argumentation du XVIe à nos jours. CORPUS ___________________________________________ TEXTE A. Jean de La Bruyère, Les Caractères, 74, 1696 TEXTE B. Montesquieu, Lettres persanes, Lettre 28, 1721. TEXTE C. Voltaire, L'Ingénu, 1767. I. La question sur le corpus (/4). Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante : Expliquez l’objectif principal qui rapproche les textes

plaire. De là le fait que, parole avant tout, la fable en ait les ambiguïtés puisque la parole peut être à la fois Verbe, la Vérité mais aussi le mensonge. A ce don que les Dieux ont fait à Esope correspond celui qui fait fabuliste (Esope, la Grèce; Phèdre, le latin, La Fontaine, le français), aux hommes, aux animaux et aux plantes, il s’agit de traduire à l’intérieur des récits et des apologues les morales qu’on tire des récits et dans des fables. Le mutisme appare de la nature, et de revenir au temps

la question de la moralité du theatre au 17ème siècle À la fin du XVIIe siècle, un vaste débat anime la France sur le danger moral des passions théâtrales. La querelle sur la moralité du théâtre soulève plusieurs questions : d’où vient que le spectacle de la douleur soit au théâtre source de plaisir, et comment se fait-il que nous puissions éprouver de la compassion pour des êtres imaginaires ? Le théâtre n’était-il pas une école de mensonge par opposition à un art oratoire au service de

pièces qui connaissent un véritable succès à la cour du roi et l'une de ces plus belles œuvres est vraisemblablement Andromaque, une tragédie classique réalisée en cinq actes. Cette tragédie raconte l’histoire d’un noeud amoureux sans fin, c'est-à-dire sans réciprocité. Andromaque, personnage éponyme de la pièce est confrontée à un dilemme tragique: perdre son fils ou salir la mémoire d'Hector, son mari, mort en héros à la guerre de Troie. Antoine Adam déclare que les personnages Raciniens représentent