Phèdre Dire Ou Ne Pas Dire Telle Est La Question

un enfant il est plus facile d’accepter qu’un animal soit mangé, plutôt qu’un être humain : “Le Loup et l’Agneau” (livre I, fable 10); et donc il est plus facile de faire passer des messages, nottament par l’intermédiaire de morales, lorsqu’il est question d’animaux. Un autre détail qui fait penser que les fables de La Fontaine sont destinées aux enfants est la présence de morales et de discours abstraits qui ont un objectif pédagogique. On trouvera dans l’extrême majorité des fables de La Fontaine

composition « grave hautaine (& s’il fault ainsi parler) altiloque, d’autant qu’ils sont plus longs que les autres, et sentyraient leur prose, si n’estoyent composeὐ de mots esleuὐ, graves, & ressonans, & d’une rime asseὐ riche ; afin que telle richesse empesche le style de la prose » 1 Le choix prosodique du poète qui « compose / soit une prose en ryme, ou une ryme en prose »1 n’est pas en soi une innovation mais tient essentiellement au choix de la satire, qui chez les auteurs romains

"se dégage de l'action et se regarde d'en haut". Il montre comment le personnage réagit à la situation et donne sa tonalité à la pièce. - Le récit: il est lié aux contraintes de la scène dans le théâtre classique mais son rôle dépasse la simple question des bienséances. Le récit prononcé par un personnage permet d'informer le spectateur sur ce qui s'est passé en dehors de la scène et de montrer les réactions des personnages qui l'écoutent. - Le portrait: au théâtre, le portrait des personnages

L’autorité de la parole : Qu’est-ce qu’une parole forte ?Introduction : La parole entre la force et la véritéChacun rêve d’avoir une parole forte, c’est-à-dire une parole qui porte, qui convainc lorsqu’il faut convaincre, qui persuade, qui émeut, qui fait naitre l’amour, qui pourfend l’ennemi, instaure la justice, nous accorde la place à laquelle nous pensions avoir droit dans le monde. Certes, mais d’où vient qu’une parole a de l’autorité ? L’autorité signifie étymologiquement porter en soi le principe

même domaine, celui de la fabrication ou du savoir-faire. Dans chacune de ces langues anciennes, il y avait un même terme pour parler du maçon, du médecin, du danseur, de l’architecte, du coiffeur, du peintre, du cuisinier, etc. Ce qui ne veut pas dire qu’il n’y avait aucune distinction entre ces différentes activités. Actuellement, le mot art désigne certaines productions que l’on nommait jusqu’au xviii° siècle, les beaux-arts qui comprenaient notamment, l’architecture, la sculpture, la peinture

de novarina n’est pas anodin. Une métaphore est une création, un choix. La métaphore appel l’interprétation multiple. C’est une façon pour lui de se dérober, de déplacer le problème. C’est une réponse qui est en elle-même littéraire : on pose une question sur la littérature et l’auteur répond avec un style littéraire. - Formulation lapidaire : formule fracassante qui permet de se tirer d’une situation - Formulation paradoxale : il ne fallait pas prendre cette phrase comme une vérité acquise

pistes ressources outils propositions LES FABLES DE LA FONTAINE À L’ÉCOLE Philippe ROCHER Décembre 2010 Mise à jour : juin 2018 2 3 SOMMAIRE INTRODUCTION PREMIÈRE PARTIE DIRE, LIRE, ÉCRIRE LES FABLES I. LIRE LES FABLES I.1. LES VERS ET LES RIMES I.1.1. « Diversité, c’est ma devise » I.1.2. La dimension graphique des Fables I.2. MORALES ET RÉCITS I.3. LA DÉSIGNATION DES PERSONNAGES, ET AUTRES DIFFICULTÉS LIÉES À LA LECTURE DES FABLES DE LA FONTAINE

juillet 2010 La Fontaine, les deux amis, séquence "un mouvement littéraire, le classicisme", préparer l'entretien du bac de français, analyse de la fable, problématiques, questions et ouvertures de l'entretien du bac de français Préparer l'entretien du bac oral de français, problématiques, questions, ouvertures susceptibles de tomber à l'oral de l'examen La Fontaine, les deux amis séquence : un mouvement littéraire le classicisme, vanitas vanitatum thème

nous vivons dans une société qui a ses propres exigences, la conscience peut facilement s’égarer. C’est ce qui donne un sens à l’exigence de se connaître soi-même. C’est qu’outre la conscience, il faut aussi prendre en compte les préjugés, c’est-à-dire les opinions relatives au bien et au mal du point de vue social. D’où la thèse qu’on trouve notamment dans les Essais de Montaigne selon laquelle la conscience se réduit aux coutumes. Cette thèse implique que la conscience, entendue comme connaissance

conserver sa faculté de juger librement. Le monologue final de Bérenger correspond d'abord au paroxysme émotionnel de la pièce. Parce que le personnage de Bérenger se sent pris au piège des rhinocéros (tout le monde est devenu rhinocéros ou les a suivi, telle Daisy), son bouleversement doit être extrême. On le voit à l'expression haletante, basique et répétitive: "c'est moi, c'est moi", "je ne suis pas beau, je ne suis pas beau". (Propositions simples avec attributs du sujet). On voit l'état de désarroi