Phèdre Et Antigone Points Communs

pour comprendre la naissance de la tragédie dans la Grèce antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Iégendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide. On considère Eschyle (525-456 av. J.-C.) comme le fondateur du genre. Ses tragédies s'inspirent de sujets mythologiques

devez lire la totalité du dossier (textes et questions) avant de choisir le travail d’écriture. Les questions sont communes à tous les sujets : elles vous permettent d’approfondir la lecture des textes. Documents A – William Shakespeare, Hamlet, 1600-1601, acte III, scène 1. B – Molière, L’Avare, acte IV, scène 7, 1668. C – Jean Cocteau, La Voix humaine, 1930. D – Jean Anouilh, Antigone, Prologue, 1946. E – Jacques Schérer, La Dramaturgie classique en France, 1977. F – Hamlet : mise en scène de Peter

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

la plus connue est celle de Maître Pathelin ; la moralité où l’allégorie se mêle au burlesque, au pathétique et au mélodrame et teintée de sermon religieux ; la sotie, genre également allégorique qui se mêlait de politique et inquiéta les rois au point que François 1er l’interdit. - Le théâtre baroque : L’idée fondatrice du théâtre baroque est que le monde est en équilibre instable. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Les

manteau courts, laissant apercevoir un phallus artificiel. Les choreutes tragiques portent des vêtements qui identifient leur condition sociale. 3. Les Masques. Les masques anciens couvrent seulement le visage, agrandissant la pointe du crâne pour laisser la fixation d’une perruque. La masque est perforé aux yeux et à la bouche pour laisser le comédien de se mouvoir et exprimer librement. Les masques tragiques sont réalistes, et les masques du drame satyrique sont exagérés

tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin catastrophique était une condition absolue, une pièce telle que Cinna ne pourrait être classée comme tragédie. Dans cette pièce, Corneille s'inspire d'un épisode de l'histoire romaine:

flammes étaient droites. Ils marchèrent en procession ainsi vêtus, et entendirent un sermon très pathétique, suivi d’une belle musique en faux-bourdon. Candide fut fessé en cadence, pendant qu’on chantait ; le Biscayen et les deux hommes qui n’avaient point voulu manger de lard furent brûlés, et Pangloss fut pendu, quoique ce ne soit pas la coutume. Le même jour la terre trembla de nouveau avec un fracas épouvantable. Candide, épouvanté, interdit, éperdu, tout sanglant, tout palpitant, se disait à lui-même

de la cité qui se joue. Le passage d’un ordre ancien à un nouvel ordre est rendu possible par l’harmonie retrouvée entre les dieux et les hommes. Chez Sophocle (497-405 av. J.-C.), les dieux et les intérêts publics sont moins présents. Dans Ajax, Antigone, Œdipe-Roi ou Electre, le spectacle se resserre sur la famille et sur le personnage noble et déterminé, seul face à son devoir. Les pièces d’Euripide (v. 480-v. 406 av. J.-C.) s’ouvrent à l’audace - l’héroïsme et le divin sont mis en question - et

première entreprise d’impor- sous le titre Just Like Heaven (2005, Mark Waters), deux sociétés spécialisées dans les images de synthèse. un jeune architecte et l’âme d’une jeune femme tombée net d’architecture qui deviendra l’un des plus reconnus du commun, Marc Levy met en avant des questionne- Depuis le succès fulgurant de son premier roman Et si c’était vrai… (2000), qui est resté soixante-dix semaines durant sur les listes des bestsellers, il se consacre exclusivement à l’écriture. Tous ses romans

l’on vous demande • Le mot « forme » renvoie aux différents types de scènes que l’on trouve au théâtre : dialogue, monologue, tirade… (voir sujet n° 6 p. 178). • Quand vous l’aurez identifiée, caractérisez cette forme (ici le monologue), ses marques communes dans les trois textes. • Indiquez pour chaque scène les marques caractéristiques de cette forme théâtrale – qui est une convention – avec des références précises. • Puis, en travail préliminaire (la réponse finale doit être rédigée), répertoriez