Poésie Réel Irréel

comme nous pouvons aussi le voir dans sa maison. Décalage entre le monde des hommes et son monde à lui, alors qu’on partageait le même. Les objets qu’il récolte et qu’il entrepose dans son petit établi, il les collectionne, les entoure de poésie, alors que pour nous il s’agit d’objet les plus banalisés. La télévision, qu’il présente comme l’objet magique, est quelque chose que plus de 95% de la population (française) possède, ce qui en fait un objet ultra banalisé. Donc, à travers les yeux

tisse entre une œuvre d’art — littéraire, picturale ou musicale — et un sujet récepteur1 ? Que nous apporte cette expérience et comment agit-elle sur nous ? S’agit-il, comme on le dit communément, d’une expérience forte induisant des transformations réelles dans la vie affective et intellectuelle — et on peut penser, par exemple, à l’impact de la « fièvre Werther » sur la jeune génération alle-mande ? Ou bien, au contraire, n’est-ce pas là seulement l’occasion d’un libre jeu, d’une feinte intentionnelle

l'espace et le spectateur Les illusions anamorphiques sont des images qui n’ont de sens que d’un certain point de vue et ne peuvent être véritablement appréciées que de ce point de vue précis. Georges Rousse (artiste français né en 1947) Entre réel et irréel En voyant les photos de Georges Rousse à l'époque du tout numérique, on pourrait penser qu'elle sont le fruit d'une simple retouche. Sauf que « photofiltre » n'a rien à voir là dedans: l'artiste choisit des endroits souvent voués à la démolition

rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du théâtre avec le dédoublement, donner vie aux morts. Le théâtre est lié à la métaphysique et à notre rapport avec l'au-delà. C'est vivre une énième fois le réel. Au théâtre les masques sont tout le temps présent: mimétisme (capacité à devenir autre). C'est un lien entre la forme et le fond, on l'apparence et on capte aussi son âme. Les masques ont un lien entre les pratiques ancestrales et le théâtre grec

entre le voyelles chantantes [i], [è], et les sons de nez [an], [on], ou les allitérations en « r » et « eries » etc. La longueur du vers paraît s’assouplir pour permettre une prononciation sans diérèse, proche de la prose. C’est à dire proche de la poésie orale traditionnelle. L’ensemble donne l’impression d’une simplicité qui a la séduction de la rengaine. La ballade est portée par le rythme curieusement régulier de la versification, et la nature élégiaque du poème apparaît sur le fond d’allitération

sont des poèmes, comme l’atteste dès le premier coup d’œil la disposition en vers. L’un est une fable classique, avec des animaux mis en scène et une morale finale, l’autre s’apparente davantage au conte, des personnages typés évoluant dans un monde irréel et exotique. En revanche, les textes C et D sont eux des extraits de romans, un long monologue pour celui de Camus, une alternance de dialogue et de récit chez R. Lewis. Nous pouvons donc nous demander ce que ces textes ont en commun. Cependant, tous

constitué de 20 romans. C’est l’époque aussi de Victor Hugo qui a écrit « La Légende de Siècles » (1894). Autres auteurs étaient « Rimbaud » (1871) par Isidore Ducasse ; « Mallarmé » (1898). Ces deux derniers auteurs étaient symbolistes de la poésie, c'est-à-dire, ils appartiennent au période du Symbolisme, mais ils ne se considéraient pas symbolistes. Ils étaient dans la Modernité Poétique. Victor Hugo était le seul auteur romantique du final du Romanticisme. DATES IMPORTANTES

énumérations, répétitions de construction (anaphore) et synonymes + rares (noms de marque pour qualifier un objet) pour ne pas utiliser la conjonction de coordination « et ». ⇨ Ceci va donner l’impression d’un registre réaliste avec un ancrage dans le réel, mais aussi avec un effet stylistique : stagnation dans le texte. On sent un pers. dont le monde est omniprésent, envahissant et dont il se détache, avec le quel il est en rupture. II. Une thématique essentielle : la perte A. Le choix de la lettre

enfants est ici exposé tout en finesse à travers un récit d’amitié et du chemin qu’ils vont suivre pour trouver le bonheur. 1) Ce que la pièce raconte… Nathalie PAPIN, que nous allons brièvement présenter, nous propose une pièce d’une grande poésie, fine et sensible. Auteur remarquable, elle a écrit 7 textes de théâtre jeune public dont L’appel du pont en 2000, Le pays de rien en 2002 ou encore plus récemment Camino en 2003. Née en 1960, à Roussay dans le Maine et Loire, elle est formée à l’art

films devient un travail artistique reconnu auquel des compositeurs influents tels que Satie ou Prokofiev s’adonnent. L’arrivée du cinéma parlant à la fin des années 1920 va accorder à la musique toute la place qu’elle mérite : en effet, un dialogue réel va se développer entre le réalisateur et le compositeur, l’image et le son vont commencer à se répondre, la musique ne va plus se plaquer artificiellement mais être incluse de manière essentielle dans le processus créatif ; certains films, que nous