Procedes Stylistiques Du Théatre

1. Supports : COMPREHENSION ECRITE Messages écrits (textes, livres de lecture, articles de journaux, dépliants, modes d’emploi, revues etc. III.2 L’élève doit être capable de: 1. Identifier les différents types de messages écrits (poésie, prose, théâtre…) 1. – 1. – 2. Répondre correctement aux questions posées à partir des messages écrits. 2. Idem 2. Idem 3.- 3. Idem 4. Distinguer les différents éléments d’un message écrit (personnages, circonstances, chronologie des faits) 3. Situer une œuvre

Senancour - George Sand- Mme de Staël - Stendhal - Vigny 1re lecture : lecture cursive À la fin de cette lecture, procéder à un questionnement systématiquement du texte : * Quel est le thème du texte ? Peut-il être mis en relation avec l’œuvre dont le texte est extrait, avec le titre de l’œuvre, avec l’auteur, avec l’époque ? * Quel est son genre littéraire (poésie, théâtre, roman…), son type (argumentatif, narratif, descriptif…) ? * Quelle est sa tonalité ou registre littéraire (comique

Dom Juan de Molière Objectifs - éclairer les liens entre théâtre et société à l’époque de Molière, mais aussi à toute époque. - définir le mythe de Dom Juan (insister sur l’actualisation riche et multiple du mythe), l’archétype de Satan, le libertinage, l’esthétique baroque, la comédie. - donner des pistes de lecture d’un spectacle de théâtre par l’entrée du texte, former l’élève en tant que spectateur critique. 1 Introduction A quel genre théâtral appartient Dom Juan ? Ce genre, quelle place hiérarchique

portant sur le corpus appellent une réponse rédigée. Elles permettent de « vérifier la compréhension des textes et d’engager un travail d’interprétation. » Ces questions peuvent porter sur le sens ou le registre des textes, sur un procédé et l’interprétation de ce procédé ou sur les caractéristiques de l’objet d’étude qu’illustre(nt) le(s) texte(s) sur le(s)quel(s) porte la question. Les réponses aux questions de lecture, tout comme le développement des axes de lecture du commentaire prennent la forme

avec registre de langue. Le registre littéraire d'un texte (on parle aussi de tonalité) est défini par l'effet produit par ce texte sur le lecteur et qu'a le plus souvent recherché l'auteur. Le registre littéraire est lié à certains types de procédés stylistiques mais aussi à des thèmes privilégiés qui déterminent la réception du texte par le lecteur. Ses réactions, intellectuelles et émotionnelles, peuvent relever de la curiosité mêlée d'admiration artistique, de l'adhésion au propos du texte, de l'interrogation

réunissent autour d’un manifeste, adoptant un même parti mais s’exprimant dans des styles différents. L’histoire de l’Art utilise une terminologie qui permet de classer des peintures et des artistes d’après des caractéristiques générales historiques et stylistique, cela nous permet de classer ces mouvements ou ces tendances dans les années cinquante avec une manière simple et chronologique. Chaque mouvement naît à partir d’un autre, soit en s’inspirant, soit en s’en démarquant, le nombre des tendances et

le création artistique. Histoire des arts : ouverture vers d’autres cultures. 3-Elargir sa culture artistique (un art, une œuvre…) -art du son -art visuel -patrimoine -spectacle vivant (arts plastiques, photographie, cinéma, vidéo, art numérique, théâtre, danse, musique, cirque…) Histoire des arts : croisement avec différentes formes d’arts.. Votre dossier est composé d’une collecte argumentée de références et est limité à une dizaines de pages, format A3. Il peut être présenté sous forme numérique

compréhension de la scène et de la pièce. Puis on étudiera ce qui fait de ce dialogue une scène de comédie légère et que sous ces apparences se présente bien une réflexion idéologique qui en fait un instant de comédie « sérieuse ». Le théâtre tient une place à part au sein de la littérature et le jeu de scène semble essentiel à la compréhension de la pièce. En effet, les gestes, les postures scéniques ou encore les expressions corporelles des personnages sont primordiales car, contrairement

scénographie » signifie l’art de la perspective en peinture et architecture. Il est ensuite appliqué au théâtre où il désigne la conception du décor, des machines qui l’actionnent et l’aménagement de la salle. Utiliser les lois de la perspective pour la fabrication des décors transforme la scène en une sorte de boîte fermée, où règne l’illusion d’optique : le public croit voir la réalité. Le théâtre à l’italienne recherche plus que tout à créer cet effet magique, l’espace de la représentation étant

maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Maupassant se limite à une décennie — de 1880 à 1890 — avant qu’il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure peu avant ses quarante-trois ans. Reconnu de son vivant, il conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres2. Sommaire 1 Biographie 2 Analyse de l'œuvre 2.1 Principes esthétiques 2.2 Thèmes 2.3 Registres dominants 2.4 Procédés stylistiques