Procédés Comiques Dans Le Malade Imaginaire

ans en Province, Molière apprend le métier d'acteur et d'auteur comique. Étant chez lui, Molière a pu analyser le jeu et le répertoire des compagnies rivales, surtout des Italiens, qui jouaient à Lyon la Commedia dell'arte. Pendant son séjour en Province, il a écrit des farces comme La Jalousie du Barbouillé ou Le médecin volant , il avait une grande connaissance approfondie de la farce traditionnelle, dont il reprend les procédés jusque dans ses plus grandes comédies. Il a aussi joué, avec un

héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

leur représentation scénique, sont à même de toucher ou convaincre le lecteur. En outre, le comique est une des formes les plus liées à la critique : « Castigat ridendo mores », disait Horace, « tout genre est bon sauf le genre ennuyeux", pensait Voltaire. Molière est un des dramaturges qui a le plus utilisé le rire pour critiquer (L’Avare, Tartuffe, Le Malade Imaginaire). Le comique de situation est très populaire au XVème siècle (La Farce de maître Pathelin), le rire persuade les spectateurs

le travestissement peut renseigner le spectateur sur l’époque. Par exemple, un metteur en scène peut décider que lors de la représentation d’une comédie de Molière les acteurs portent les costumes du XVIIe siècle. Le déguisement devient alors un procédé fort intéressant pour ajouter une dimension spectaculaire à la pièce de théâtre. Beaumarchais, un dramaturge du XVIIIe siècle, en est bien conscient. C’est pourquoi dans sa comédie Le Mariage de Figaro, il multiplie les figurants en habits de fête

de Français Pour quelles raisons les écrivains choisissent ils le détour de la fiction pour rendre leur argumentation efficace et inciter à réfléchir sur l’Homme et sur le monde Une fiction est une histoire fondée principalement sur des faits imaginaires plutôt que sur des faits réels. Elle peut être orale ou écrite, du domaine de la littérature, du cinéma, du théâtre ou de l'audiovisuel (la radio et la télévision). Nous pouvons remarquer qu’une fiction est souvent argumentative ou possède souvent

(l.16-32) - « Ayez-pitié de moi vous-même, lui dit-il, j’en suis digne ; et pardonnez si dans les premiers moments d’une affliction (épreuve lui cause une profonde douleur) aussi violente que la mienne, je ne réponds pas comme je dois à un procédé comme le vôtre. = se perd dans des anacoluthes dont les ruptures syntaxiques révèlent son trouble intérieur = pied d’égalité quant à la douleur (avec omniprésence chp lexical de la douleur)= ne dissimule

inspiration lui vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de la Commedia dell’arte, il a tendu un miroir à ses contemporains pour qu’ils reconnaissent leurs travers dans des personnages – l’Avare, le Misanthrope, le Malade imaginaire – devenus des « types » immortels. En septembre 1668 au théâtre du Palais-Royal, l’auteur représenta pour la première fois L’Avare . C’est une comédie en cinq actes écrite en prose. L’intrigue se déroule à Paris. Inspirée de L’Aulularia de

avec Armande Béjart et vite malade du poumon, Molière affronte les cabales et continue à jouer et à diriger sa troupe – devenue « Troupe du Roy » - tout en écrivant des comédies de genres variés (des comédies proches de la farce comme Le médecin malgré lui (1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), des comédies plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier)

nous ressort devant une situation où le destin s’acharne su un homme. Le fond d’une tragédie se forme à travers les différents procédés du tragique: une syntaxe et une ponctuation expressive, faites d’exclamations et d’interrogations, suivies de nombreux procédés rhétoriques particuliers dont l’alexandrin qui reste le vers tragique par excellence ainsi que de nombreux procédés d’amplification qui visent à rendre les personnages héroïques (“Hé bien! Connais donc Phèdre et toute sa fureur” Texte D, Phèdre