Racine Britannicus Double Jeu

la Tournelle = homme de justice et de pouvoir, comme un policier. Ici cela désigne le système judiciaire entier, puisque la Tournelle était la chambre au parlement de Paris chargée des affaires criminelles. Comédie des Plaideurs = unique comédie de Racine, avec beaucoup de farces et qui traitent d'une juge à moitié fou qui veut sans cesse juger des procés. Le vocabulaire utilisé dans l'oeuvre est particulièrement juridique. Chevalier de La Barre = Jeune homme torturé, brûlé et découpé en morceaux parce

avisa2 cette fille rebutée3 de porte en porte. Juge de la force corporelle en sa qualité de tonnelier, il devina le parti qu’on pouvait tirer d’une créature femelle taillée en Hercule, plantée sur ses pieds comme un chêne de soixante ans sur ses racines, forte des hanches, carrée du dos, ayant des mains de charretier et une probité4 vigoureuse comme l’était son intacte vertu. Ni les verrues qui ornaient ce visage martial5, ni le teint de brique, ni les bras nerveux, ni les haillons de la Nanon n’épouvantèrent

présider à la solennelle cérémonie d'anoblissement, sous l'œil complice de Dorante que Covielle a fait entrer dans le jeu. Cet anoblissement de M.Jourdain selon les coutumes turques constitue le quatrième intermède (scène5). ACTE V : M.Jourdain oppose à sa femme qui se moque de son costume de sa nouvelle dignité Mamamouchi (scène1). De son côté, Dorante persuade Dorimène de se prêter au jeu pour favoriser le mariage de Cléonte. Dorimène accepte et se donne elle-même en mariage à Dorante (scène2). Dorante

alors que, pour Breton, la première phrase de l’écriture automatique doit être étrangère à notre pensée consciente (l. 10). Pour lui, il s’agit d’écrire vite, sans sujet préconçu (l. 7) et sans se relire pour rester dans l’esprit et la liberté du jeu surréaliste (l. 17). Au contraire, Boileau recommande la lenteur (Travaillez à loisir, v. 8 ; Hâtez-vous lentement, v. 16) et critique un style si rapide, et qui court en rimant (v. 10). Il invite à reprendre sans cesse son travail pour atteindre une

la métaphore, comme un saut, un renversement, un retournement, une transmutation des valeurs, un diagnostic, etc. Ainsi, revenant sur la prédiction hégélienne de la mort de l’art, Gadamer définit l’art moderne, pris dans son autolégitimation, comme jeu, symbole et fête12. La modernité sisyphéenne : sommes-nous postmodernes ? La perte de la fonction critique de la modernité est ce que stigmatise Lyotard comme « le degré zéro de la culture générale contemporaine », le culte du « n’importe quoi ». La

merveilleux et le registre fantastique. Le registre fantastique a pour critère l’incertitude. Le lecteur ne peut jamais vraiment savoir si l’événement a une origine surnaturelle ou une explication rationnelle. C’est le cas dans Le Horla de Maupassant. Ce jeu avec un cadre en apparence réaliste est capital. Le merveilleux, au contraire, nous plonge dans une atmosphère complètement surnaturelle où les événements arrivent parfois par magie, où les personnages sont totalement imaginaires. Ces récits merveilleux

l’article. Très vite cependant je peux relever des indices d’exagération (par exemple au début) et d’antiphrase, signes caractéristiques de l’ironie. • Quel est son intérêt (historique, philosophique, sociologique…) ? o Son intérêt est double : cet article expose la position d’un philosophe du XVIIIe siècle à l’encontre de la guerre et des prétentions abusives de l’absolutisme royal. Plus encore, il est un exemple des moyens utilisés par ces mêmes philosophes pour faire de leur prose une

à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p.  150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) SÉQUENCE 2 – Maîtres et valets dans la comédie du XVIIIe siècle • Alain-René Lesage, Turcaret (p.  170 ES/S et Techno / p. 172 L/ES/S) • Marivaux, Le Jeu de l’amour et du hasard (p. 172 ES/S et Techno / p. 174 L/ES/S) • Victor Hugo, Ruy Blas (p.  182 ES/S et Techno / p. 184 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Beaumarchais, Le Mariage de Figaro (p.  190 ES/S et Techno

résisté au temps. http://elisabeth.kennel.perso.neuf.fr/chretien_de_troyes.htm L'AUTORITÉ DE L'AUTEUR Étude des prologues des romans de Chrétien de Troyes Louis BENOIT Pour capter la bienveillance initiale de son lecteur, un auteur d'entrée de jeu se doit d'asseoir son autorité ; en effet, il demande à ce lecteur de lui faire crédit : il lui promet de ne pas décevoir son attente et de ne pas gaspiller son temps et sa bonne volonté. Pourquoi le croire sur parole ? Pour gagner la confiance de son

la protection de Monsieur, frère du roi, ce qui lui permet de jouer devant la cour Nicomède de Corneille et Le Docteur amoureux, farce de son invention. Ayant conquis la faveur de Louis XIV, sans doute plus pour ses talents comiques que pour son jeu tragique, Molière obtient une salle, qu’il partage avec les comédiens italiens de Scaramouche, et le nom de « Troupe du roi » pour l’Illustre théâtre. A partir de là, les succès s’enchaînent à la cour comme à Paris, avec Les Précieuses ridicules