Réécriture De Phèdre

temps entre Paris et Château-Thierry en qualité de gentilhomme - ce qui assure son anoblissement. C’est le moment où La Fontaine fait une entrée remarquée sur la scène littéraire publique avec un premier conte, tiré de l'Arioste, Joconde. Cette réécriture suscite en effet une petite querelle littéraire, sous forme d’une compétition avec la traduction qu’en a proposée Bouillon peu de temps avant ; le débat porte sur la liberté dont peut disposer le conteur par rapport à son modèle : là où le texte

FONTAINE [pic]Source image Les Fables de La Fontaine illustrent les principales valeurs du classicisme : 1- L'IMITATION DES ANCIENS La Fontaine s'inscrit dans la fidélité par rapport à la tradition, celle en l’occurrence d'Ésope et de Phèdre, comme il le rappelle dans la dédicace du premier recueil : « Je chante les héros dont Ésope est le père, Troupe de qui l'histoire encor que mensongère, Contient des vérités qui servent de leçon. » Mais aussi celle de Pilpay auquel il se réfère dans

Auteurs et œuvres Français BAUDELAIRE PREVOST Les fleures du mal - Manon l’Escaut BARBARA.C RACINE L’assassinat du pont rouge - Phèdre CAMUS.A V.HUGO L’étranger - Melancolia La peste -Aux morts de la nuit CORNEILLE du 4 L’illusion comique -Hernanie Le cid VOLTAIRE FLAUBERT - Candide Mme Bovary ZOLA MOLIERE - Thérèse raquin l’école des femmes Don juan LA MARTINE Le lac PLAUTE Amphitryon Le soldat fanfaron

formes des moralités et comprendre une argumentation implicite - comprendre l’intertextualité (travail sur la réécriture d’Esope à La Fontaine, par exemple) et cerner des choix d’écriture - comprendre le pouvoir de la parole à travers l’étude du dialogue (oral ou écrit) 2. Bibliographie sur le genre Quelques recueils de fables - Fables de La Fontaine - Fables d’Esope - Fables de Phèdre - Malices et facéties : contes et fables de sagesse. Hatier, 2007 (Facettes CM2) - Fabuleux fabulistes, anthologie

ces personnages onr rout de même le sentiment que leur vie, plutôt malheureuse, est une sorte d'expiation parce qu'ils auraient eu le culot de naître. Tout porre à croire que les «êtres» beckettiens suhissentleur sort, tout comme les Iphigénie, Phèdre er Œdipe . Si le héros tragique croyait en l'existence des dieux qui décidaient du sort des hommes — ce qui lui permettait tout de même une certaine assurance, lui donnait un sens de la certitude, même dans la souffrance — , il n'en va pas de

désespoir né du sentiment qu’un destin fatal écrase l’homme. Ma blessure trop vive aussitôt a saigné. Ce n’est plus une ardeur dans mes veines cachée: C’est Vénus tout entière à sa proie attachée. Jean RACINE, Phèdre, I, 3. Vénus, déesse de l’amour, poursuit de sa vengeance la famille de Phèdre. Le registre dramatique (du grec drama : l’action) → il caractérise la montée d’une tension, une succession d’événements violents. Important On confond souvent tragique et dramatique dans le langage courant

la liberté et l’affranchissement de l’Homme colonisé, et à illustrer l’humanisme que présente la négritude. Nous avons à faire dans cette oeuvre à une critique de la politique dans le fait qu'Aimé Césaire, grand écrivain engagé, rédige ici une réécriture anticolonialiste. Dans cette oeuvre, le duo maître-valet est bien présent mais sous une forme très particulière. Effectivement, on retrouve dans cette pièce le duc et magicien Prospero exilé sur une île à la suite d'un funeste complot. C'est de

en faire deux parties de la pièce (1636/37), car elle était très longue. L’emprunt, tel qu’il est pris par le Cid, va être l’objet d’une réadaptation. Les différences : Voir comment l’emprunt a été retravaillé ? Quelles sont les techniques de réécriture de l’emprunt en fonction du contexte et du genre adapté ? CORNEILLE va respecter ces deux points : le genre et le contexte. Quel était le genre de Corneille ? La tragédie classique. Elle avait ses règles et ses normes. La règle des trois unités :

ce genre littéraire exhibe les enjeux éthiques et psychiques des crimes de sang, au coeur d’une interrogation sur les fondements et limites de la condition humaine. L’histoire mythique d’Œdipe est exemplaire en la matière et ses innombrables réécritures contribuent à révéler son caractère emblématique. Chaque actualisation des réseaux secondaires de la légende introduit, depuis les Tragiques grecs, des modifications qui – par dérivation ou déviation – en changent le contexte et la signification1

(Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il est indispensable de familiariser