Réécriture De Phèdre

en ligne mutilé son fils, Polyphème. Ensuite, sa mère lui annonce qu’elle est morte de chagrin et que Pénélope l’attend. Il voit ensuite les ombres d’héroïnes célèbres, parmi elles Alcmène, mère d’Héraklès, la reine des Amazone, Antiope, Léda, Phèdre et Ariane (v. 151-332). À la demande d’Alcinoos, il évoque les Grecs morts : Agamemnon au funeste retour, Achille qui regrette la vie, Ajax qui reste fâché, puis d’autres morts, dans le royaume même des morts, Minos, juge des enfers, les « damnés

langue et la versification. Il y a chez lui une maitrise exceptionnelle du langage. Rythme qui viendra bousculer par ses innovations poétiques. Il y a une recherche linguistique qui se traduit dans ses oeuvres de jeunesses par des charades, des réécritures de fables, etc. On sent déjà chez lui cette capacité à maitriser le vers français, à le bousculer, à jouer avec la langue comme un ensemble de mécanos. La Figure de Bonaparte : Dans les textes de cette époque, très fort marqués par ses opinions

tant que lecture cursive ; nous l’avons choisie parce qu’elle est une « tragédie » du XXe siècle alors que votre lecture analytique de la séquence prochaine, Dom Juan, est une « comédie » du XVIIe siècle, mais aussi pour vous faire découvrir une réécriture originale, un nouveau langage théâtral et une approche moderne des genres théâtraux. Nous accompagnerons cette lecture cursive dans la séquence en utilisant pour notre étude du théâtre quelques extraits essentiels de l’œuvre. Comme pour la pièce

suivantes à corriger tout son théâtre pour en publier une nouvelle édition accompagnée de discours critiques et théoriques, il céda facilement en 1658 à l'invitation du surintendant Nicolas Fouquet et revint au théâtre au début de 1659 en proposant une réécriture du sujet-phare de la tragédie, Œdipe. Cette pièce fut très bien accueillie et Corneille enchaîna ensuite les succès durant quelques années, mais la faveur grandissante des tragédies où dominait l'expression du sentiment amoureux (de Quinault, de

« Arts, mythes et religions » : l’œuvre d’art et les grandes figures de l’inspiration artistique en Occident : Apollon, Pygmalion Thématique « Arts, ruptures, continuités » : l’œuvre d’art et la tradition : continuités (emprunts, échos, citations), réécriture de thèmes et de motifs Il s’agit bien d’offrir à mes élèves diverses situations de rencontre avec des œuvres relevant de différents domaines artistiques et de différentes époques, de les amener à se construire une culture personnelle à valeur

dÉleusis. Noublions pas enfin combien la danse et les chants sont liés étroitement dans les figurations de Dionysos «inventeur» du vin et de la folle inspiration mania que célébrera «avec modération» Platon/Socrate dans le livre I des Lois et dans le Phèdre (244 sq). «Linventeur» de la danse débridée des bacchantes, nest-ce pas lui Iacchos qui guide et rythme les processions dÉleusis? Nest-ce pas lui qui adopte dans son cortège le dieu Pan joueur de syrinx? Il y a donc une étroite parenté mythémique

ses sujets étaient dans l'air du temps. Les Contes posent des questions : − pourquoi le recueil est-il si court, avec ses huit contes en prose seulement ? Perrault avait le talent et le succès : pourquoi n'a-t-il pas étendu sa collecte et sa réécriture des contes de tradition orale, comme le feront plus tard les frères Grimm ou Andersen ? − pourquoi Perrault a-t-il précisément choisi ces contes-là et non d'autres ? 4.2 Les sources possibles 4.2.1 Les auteurs italiens Gian Francesco Straparola

auteur. C’est un cycle avec certainement au départ quelqu’un qui a imaginé ce personnage (un créateur) qui en a inspiré d’autres de 1175 à 1250. On parle de 26 branches (cycle) qui montre le succès de ces aventures fondées sur le principe de la réécriture. Cycle qui est tout à fait représentatif de ce nouvel esprit qui est le contraire même de la courtoisie. ( 3ème genre littéraire : le genre du Fabliau Il nous ramène à cette forme du récit bref. C’est la deuxième forme de récit bref à tonalité

d’une manière de représenter cette question : la figure du monstre comme vecteur de la cruauté au théâtre. Quelques candidats aux lectures étendues connaissaient l’article et savaient qu’il confronte les figures du monstrueux dans Phèdre de Sénèque et dans L’Amour de Phèdre de S. Kane. Dans le passage d’où est tiré la citation, M-C. L. parle spécifiquement de la tragédie romaine et plus particulièrement du théâtre de Sénèque en s’appuyant sur les travaux de F. Dupont (Les   25   Monstres

hiérarchisée constitue déjà le signe le plus clair d’une esthétique classique, et il n’en ira pas différemment dans les tragédies raciniennes – le classicisme, contrairement à une idée reçue, ne dédaigne pas du tout les états paroxystiques : voir Phèdre et Bajazet. Peut-être la note différentielle, baroque si l’on veut, réside-t-elle ici dans la dominante élégiaque des stances, et il est permis de se demander si les spectateurs de l’époque n’étaient pas plus sensibles à la coloration sentimentale