Rôles Maîtres Valets

réplique . * "que Done Elvire, ta maîtresse" Réplique n°1 *" "un infidélité de Dom Juan" Réplique n°4 - Le vocabulaire précise la condition sociale des deux absents. Repris dans la scène et dit symétriquement. * " ta maîtresse" Réplique n°1 * "Ton maître" Réplique n°2 // Synonyme : "un homme de sa qualité" (=Homme noble) Dans sa tirade finale, Sganarelle emploi "Seigneur" en parlant de Dom Juan. - Pour Sganarelle et Gusman, les costumes et le langage suffisent à renseigner le spectateur. 2

scènes 5 à 9 Clefs d’analyse Compréhension Deux entrées en scènes symétriques (scènes 5 et 7) ● Observer la présentation de Dorante en valet courtois (scène 5). Les entrées en scène de Dorante et d’Arlequin doivent s’apprécier en fonction de ce qu’ils sont censés être, c’est-à-dire de leurs rôles d’emprunt. Dorante-Bourguignon se présente en « valet » (scène 5). Du valet, il s’efforce d’avoir le langage déférent envers M. Orgon, comme il sied à un domestique : il l’appelle « Monsieur » ; et Silvia, «

seulement à les représenter. Dans la Place royale par ex., les personnages n’ont jamais rien de ridicule, le spectateur n’a pas de sentiment de supériorité – donc pas d’effet moral prévisible. - la rupture avec les types du théâtre comique (le barbon, le valet rusé, etc.) Ex. de La Place royale : histoire d’échanges et de croisements dans un réseau d’amours et d’amitiés. Les personnages ne correspondent à aucun type, mais à des identités singulières et complexes. Au centre, un personnage étonnant, troublant

Dans les comédies antiques, le valet est un esclave ou un parasite. Plus tard, inspiré de la comédie italienne, il va devenir un être rusé, espiègle, préoccupé de nourriture, boissons, argent. Il occupe donc plusieurs rôles : · rôle comique par sa naïveté, ou sa grossièreté, par son habit, son comportement – (goinfre, ivrogne, paillard…). Sganarelle · rôle de faire-valoir – il valorise son maître plus fin, plus intelligent – Sganarelle chez Dom Juan· rôle d’auxiliaire

L’Avare ». Les seconds représentent la jeunesse, inversement aux premiers ils portent l’amour, la liberté en s’opposants aux lois imposer par ses derniers. Ils sont les héros ou héroïnes tels « Agnès et Horace » dans « L’Ecole Des Femmes ». Les rôles de valet et du personnage de raison sont aussi récurrents tels « Alain ou Chrysalde » dans le même ouvrage. Les spectateurs étant principalement des nobles, les déboires comiques de bourgeois leurs étaient amusants. L’intrigue de la comédie repose sur

rompre avec le texte écrit, en utilisant simplement un canevas. A partir d’une intrigue simple, ils improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties, à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques. A l’époque romaine, l’atellane fait figure d’ébauche de la commedia dell’arte. L’atellane, au milieu du IIème siècle avant J.-C., était en effet une farce burlesque, souvent obscène. Elle mettait en

canevas, mais laissant toutefois un large champ fertile d’improvisation. II-Caractéristiques. Les caractéristiques de la Commedia dell'arte sont : --Tout d'abord , les comédiens appelés également les « Comédiens de l'art » , occupaient des rôles-types qu'ils gardaient toute leur vie et étaient transmis de génération en génération , ils gagnaient leur vie à jouer en privé ou en public soit dans des rues ou dans des palais. Ils avaient pour habitude de ne pas rester dans le même endroit , ils

éponyme, un noble libertin qui défie la morale et la religion en multipliant les conquêtes amoureuses. Il finit par être confronté aux conséquences de ses actes, jusqu'à sa damnation finale. Dans la scène III de l’acte IV, Dom Juan, accompagné de son valet Sganarelle, tente de réduire en silence son créancier, un bourgeois nommé Monsieur Dimanche. Molière, à travers ses pièces, cherche souvent à corriger les mœurs par le rire (Castigat ridendo mores). Nous nous demanderons donc en quoi cette scène est

reprend la devise de la comédie Castigat Ridendo Mores c'est-à-dire : corriger les mœurs par le rire. Marivaux construit une sorte de pont entre la bouffonnerie et l’improvisation traditionnel de la Commedia dell’arte. Ce dernier est considéré comme le maitre français du masque et du mensonge. Le jeu de l’Amour et du Hasard joué en 1930 met en présence des personnages issus de la noblesse. Silvia et Dorante revêtue du costume de leur domestique. Dans l’Act III scène 7, Marivaux met en lumière le principal

LE COUPLE MAÎTRE-VALET Les deux protagonistes principaux sont presque toujours en scène, et ensemble. La plupart des scènes sont organisées autour de leur dialogue. Leurs rapports apparaissent donc en même temps comme fondamentaux dans la pièce et comme complexes. 1 — Deux révélateurs La présence de Sganarelle s’explique par des considérations d’ordre dramaturgique : dans une comédie de caractère, le personnage principal ne saurait être isolé ; il a besoin d’un regard extérieur ou d’un