Théâtre Visible Invisible

: les moeurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987 Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle

politique historique. On remarque aussi le mélange des genres promu par Shakespeare ; Musset combine le tragique et le comique dans ses proverbes. Le caractère original de Badine est dû à la liberté de l’auteur par rapport aux contraintes technique du théâtre, comme le cas des décors machinés. La forme proverbiale utilisée par Musset pour le titre de cette pièce est utilisée sous un aspect général (« on » signifie « il faut ») et souvent négatif. L’aspect négatif met en évidence une interdiction, une

LE VOCABULAIRE DU THÉÂTRE Acte : Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Alexandrin. Vers français de douze syllabes. Allitération. Répétition, dans une suite de mots (ex. : dans un vers), d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures.Antagoniste. Personnage en opposition ou en conflit.Antihéros : Personnage principal ne

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition

Registre. Un dramaturge contemporain : Koltès. Le Mélange des Genres dans le théâtre moderne. Les grands thèmes chers à Koltès : inadaptation au monde. Pour une analyse plus complète du théâtre de Bernard- Marie Koltès, je renvoie à l'ouvrage de Anne Ubersfeld, Bernard-Marie Koltès, Acte Sud-papiers, 1995. Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition

Belfort > scène nationale d’Albi > Théâtre du Beauvaisis > Gallia Théâtre > Scène conventionnée de Saintes > Espace Jacques Prévert Théâtre d’Aulnay-sous-Bois > Centre des Bords de Marne Le Perreux > La Coursive, scène nationale de La Rochelle > Scène nationale d’Aubusson > Théâtre des 13 vents CDN de Montpellier. La DRAC Île-de-France / ministère de la Culture et de la Communication. Jacques Vincey est artiste associé pour trois ans (2011-2013) au Théâtre du Nord–Théâtre National Lille-Tourcoing Région

dessine son tableau au fil des vers. Il commence par la strate vaporeuse et fantomatique d’une toile déformée au « cœur du vieux faubourg ». Une situation initiale qui nous emmène au fil des strophes dans une infernale vision de l’enfer polaire : un théâtre mouvant et furibond. Le déchainement d’un monde est métaphorisée à travers la sublime aliénation du poète maudit. • « Fourmillante cité, cité pleine de rêves » : A travers ce vers, nous entrons dans un monde en perpétuel mouvement. Scindé en

précise et s’explique avec l’approche de la réalité sociale comprise comme étant essentiellement constituée d’apparences. Aucun déterminisme sous-jacent, psychologique ou sociologique, n’est à rechercher qui ne soit, d’une manière ou d’une autre, visible. Le problème de la vie sociale est avant tout celui d’une organisation des apparences, et le fait brut de la visibilité peut bien apparaître à la fois comme contrainte et ressource. On peut donc parler chez Goffman d’une ontologie sociale des apparences

Pléiade pour la 2ème partie du siècle. Le peuple a des dons, c’est un être exceptionnel. · La Pléiade est contestée. Un art arrive, l’art baroque est un art complexe, plus chargé ? A partir de là, le poète va perdre son statut. Au XVIIème siècle, le théâtre est l’art CLE. Le poète devient un peu un clown… Il y a deux milieux poétiques : · Cours de France de François Ier. · Cours de Margueritte de Navarre, établie à Lyon. Il y a un très grand raffinement. Elle ouvre son cercle aux femmes (Objets

ne relève pas seulement de la pure perception, reléguée à un art du seul effet gratuit, elle a pour vocation seconde mais non moins essentielle de donner à penser, d’établir des liens entre différents éléments du film et d’autres domaines comme le théâtre, la poésie, la peinture et la philosophie. Le risque du tout sensible serait d’aboutir à une mystique de l’art dans laquelle l’œuvre deviendrait sacrée, intouchable et entièrement inexplicable. Dans Mulholland Drive, Lynch filme un rêve, peut-être