Vertus Du Théâtre

cette affirmation ? La Lettre à d’Alembert de Jean-Jacques Rousseau s’inscrit dans le cadre d’une controverse intellectuelle autour de points particuliers de l’article « Genève » de l’Encyclopédie, et notamment concernant l’établissement d’un théâtre dans cette république helvétique. S’il pouvait déjà paraître curieux qu’une telle discussion s’installe alors que l’Europe est à feu et à sang, la lecture de l’œuvre révèle aussi son lot de surprises, tant Rousseau étend ses développements aux domaines

Introduction : Texte qui nous permet de répondre a la question : pourquoi Rousseau écrivant des romans, va condamner ainsi la fiction, la représentation, la mise en scène ? Peut-on parler d’un passage d’une réflexion sur la performativité du théatre à l’analyse de l’expérience personnelle de Rousseau de cette performativité ? Développement : 1er mouvement : Deux premiers paragraphes : passion et représentation. Ce n’est pas la représentation elle-même qui est néfaste : c’est le

Lucrèce Borgia, Caligula, Ubu 1… Le théâtre offre une galerie de monstres, de traîtres, de personnages diaboliques qui incarnent la noirceur des hommes et du monde et l’on se presse de venir frémir aux pièges insidieux de ces êtres du mal. Dès l’Antiquité, et plus encore au e XVII siècle, la querelle sur la moralité du théâtre pose le problème de ses fonctions. Certes le théâtre est un divertissement où l’on vient se distraire en groupe : c’est que le théâtre est avant tout un spectacle. Mais Aristote

1. Il est souvent question de théâtre dans les Caractères : quelle est la fonction de ces références dans les chapitres De la Cour et Des Grands. La question du paraître a une place prépondérante dans l’œuvre des Caractères, et la Bruyère en tant que moraliste insiste sur la façon dont les courtisans et les Grands se montrent. Pour cela, La Bruyère fait souvent allusion à l’aspect théâtral de la vie à la cour, que ce soit implicitement ou explicitement. De ce fait, par quels moyens La Bruyère

véritable dévotion met dans le chemin du Ciel et ceux qu’une vaine ostentation des bonnes œuvres n’empêche pas d’en commettre de mauvaises, que son extrême délicatesse pour les choses de la religion ne put souffrir cette ressemblance du vice avec la vertu, qui pouvaient être prises l’une pour l’autre et quoi qu’on ne doutât point des bonnes intentions de l’auteur, il la défendit pourtant en public, et se priva soi-même de ce plaisir, pour n’en pas laisser abuser à d’autres, moins capables d’en faire

pathétique afin d'arracher des larmes aux spectateurs. Le drame bourgeois se veut principalement édifiant, il ne s'interdira donc pas de mélanger le tragique et le comique. Introduction de la notion de sérieux et bouleversement définitif des catégories du théâtre. La vie réelle ne se situe ni dans le comique, ni dans le tragique, mais dans une situation intermédiaire : le sérieux, qui seul est propice à l'évolution morale du spectateur. Pourtant, il n'y a pas d'accord entre Beaumarchais et Diderot. Pour Diderot

sentiments destinés à provoquer) =>l’hypocrisie devient une vertu (cf Eloge du tabac, I,1) Profondement subversif : rappel de Tartuffe. c.Métalangage théâtral Le théâtre pour montrer la comédie humaine : -champ lexical du théâtre « personnage », « un art », « imposture », « grimaces », « grimaciers », « stratagème », « sous cet habit » -sens original du mot « hypocrite » (porte un masque) Molière, en montrant l’hypocrite, fait du théâtre le miroir où va se refléter l’ennemi de Dom Juan, autrement

L'île des esclaves – Scène 10 : La tirade révoltée de Cléanthis Le théâtre est-il une bonne tribune pour la contestation ? Intro : L'île des esclaves, 1ère représentation en 1725, Marivaux : dramaturge, écrit des comédie psychologiques, sentimentales, utopiques qui répondent parfaitement au Castigat Ridendo Mores ; cette île des esclaves par exemple est un lieu de la grèce antique, utopie sur laquelle l'ordre social maître/esclave est inversé. Arlequin & Cléanthis, en débarquant sur cette

RésuméA Athènes, dans l'Antiquité, les citoyens assistaient en masse aux représentations théâtrales. Le théâtre y était considéré, non seulement comme un divertissement, mais comme un moyen d'éducation morale et civique. Le théâtre a pour but de divertir les spectateurs, il les détourne momentanément de leur triste condition en les faisant rire, pleurer ou en les émerveillant. Mais le théâtre se veut également être un moyen d'éducation morale et civique, il sert à faire passer un message, une idéologie

troisième, la préface de Phèdre, une célèbre tragedie de Jean Racine de 1677 puis un extrait d'un texte de Jean-Jacques Rousseau intitulé Lettre à d'Alembert sur les spectacles, réalisée en 1758. Dans ce devoir, nous allons découvrir par quels moyens le théatre est-il lié à la morale dans ses quatres textes. Dans son texte, Jean-Jacques Rousseau nous fait part de sa vision des choses ; selon lui, les gens n'aiment pas un spectacle pour ce qu'il leur apprend mais par le plaisir qu'ils ont a le regarder ;