Amplification épique

dans ces œuvres : champs lexical de l’art « ébauche » « toile » Il est comparable à Dieu « essence divine » à la rime et qui s’oppose de manière provocatrice « vermine » (associé à la femme) II. Le topos de la mort A. Une évocation réaliste et épique de la Charogne Evocation précise : emploi de nombreux mots synonymes de charogne « pourriture » v.9 « squelette » v.35 « ordure » v.37 + insistance par la place à la rime et aussi par la diérèse pour « incti-ons » v.38 Réalisme de l’évocation du

une idée). Une allusion : est une référence à un texte, un clin d'œil. Peut s'appuyer sur la complicité du lecteur ou du moins la rechercher. La transposition : il peut s'agir d'une transformation générique ou d'un changement de registre. L"amplification: réécriture qui repose sur la multiplication des personnages, des péripéties La réduction: réécriture qui consiste à réduire, à rechercher la concision (exercice de résumé par exemple). Le centon ou le collage : étymologiquement, le centon =

entre le champ de batailles à l'extérieur et le tableau plus feutré plus intimes de l'église à l'intérieur. 2) Le champ de bataille, un tableau extérieur comme une violente épopée : Rimbaud veut faire ressortir ici la violence des combats, amplification épique - sans limite de temps « tout le jour » et d'espace « infini » => il amplifie + « 100 milliers d'homme » : chiffre hyperbolique - allitérations en R traduisent la brutalité et la barbarie des combats Spectacle de la guerre prend la dimension

reste soucieux. On rencontre des arguments excessifs inverses. Périphrases et vocabulaire noble « les peuples de l'air » vers 19. Exclamations et interjections Registre épique vers 23 à 29 avec « les agiles vaisseaux » et les « heureux échanges ». Amplification et accents mis sur l'Espace. Le souffle épique: phrases plutôt longues. Référence géographique du monde entier, donc référence au domaine de la conquête, l'espace et le temps s'étirent. Les passages au ton badin, amusé

une dimension qui les dépasse (héroïsation) susciter l’étonnement, l’effroi, l’admiration. Il repose sur une amplification de la réalité. Le registre épique se trouve bien sûr d’abord dans l’épopée (long poème narratif qui chante les exploits de héros et de conquérants) mais aussi dans tous les récits qui exaltent les prouesses de héros exceptionnels (roman, B.D., cinéma…) Le héros épique est un personnage fortement individualisé, élu par les dieux, le destin ou une communauté, il est doté de qualités

publique » reconnu fut l’un des premiers écrivains resté connu après sa mort. Ce qui est exceptionnel sachant que les textes homériques ne se transmettait que par voie orale et furent mis tard sous forme écrite. Il représentait à lui seul le genre épique, le genre des épopées et fut l auteur des premières œuvres de la littérature occidentale. Il écrivit l’Iliade et l’Odyssée au VIIIe siècle avant JC. C’était un poète et écrivain consensuel, ne permettant pas le débat et imposant une seule pensée.

ainsi de prouver que la guerre est totalement stupide autant sur le fond que sur la forme, Voltaire utilise un registre profondément ironique. Il utilise des figures d’amplification, comme des gradations, des amplifications et des accumulations, qui ne sont pas sans rappeler le registre épique, et parvient de ce fait à tourner en dérision les troupes. Ainsi, en disant que « rien n’était si beau, si leste, si brillant, si bien ordonné que les deux armées », son ton est railleur et instaure, dès le début

COMMENTAIRE LITTÉRAIRE DE “La chanson de Roland”: INTRODUCTION Ce passage appartient à la laisse nº 87 de « La chanson de Roland », daté du début de XII e siècle. C´est un poème épique, la plus ancienne des chansons de geste connues en vers décasyllabes assonancés, comme la majeure partie de l´œuvre, groupés en laisses et probablement composé par Turoldus, ce qu´on peut déduire grâce au dernier vers qui nous offre le manuscrit d´Oxford : « Ci falt la geste que Turoldus declinet » en français « Ici

Ainsi, deux registres s’entrelacent (registre épique et pathétique) et construisent une scène tragique. Le verbe détruire est particulièrement symbolique d’un anéantissement total ce qui rappelle le fatum, le poids du destin. Il cristallise la finitude de l’Homme sur Terre. Ce passage s’apparente au

à plumes d’autruche) et de la royauté (le trône). On assiste à des scènes grotesques qui parodient le pouvoir royal, dans un mélange de gestes d’appropriation et de destruction. Dans le texte de Zola, on assiste, au contraire, à une glorification épique de la « bande »  qui devient « un peuple invisible et innombrable »: la nature entière participe à cette marche glorieuse et au chant révolutionnaire qu’est La Marseillaise qui apparaît « comme soufflée par des bouches géantes dans de monstrueuses