Catharsis Comique

procure un plaisir esthétique. Importance de l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes (voir le thème du déguisement dans le théâtre de Marivaux) 2. Le rire de la farce: voir "Les Fourberies de Scapin". Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les portes qui claquent (de Molière jusqu'au vaudeville, Feydeau): rire franc, sans arrière-pensée. 3. La tragédie même ne délivre pas toujours de

procure un plaisir esthétique. Importance de l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes (voir le thème du déguisement dans le théâtre de Marivaux) 2. Le rire de la farce: voir "Les Fourberies de Scapin". Montrer l'importance du comique de gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation, les portes qui claquent (de Molière jusqu'au vaudeville, Feydeau): rire franc, sans arrière-pensée. 3. La tragédie même ne délivre pas toujours de

font ressortir la haine éprouvée par Camille envers son frère et Rome. Cette détestation n’est autre que la désapprobation du pouvoir romain, ce qui contribue à une dévalorisation très vive de celui-ci. Sa douleur éprouvée provoque quant à elle la catharsis, c'est-à-dire le sentiment de pitié chez le spectateur et le lecteur, qui ne peuvent s’empêcher de désapprouver le comportement d’Horace et la dure loi de Rome. Ainsi, la représentation du pouvoir trouve toute sa place au sein de la tragédie. Par

Peter Brook, un metteur en scène qui a monté Hamlet de Shakespear a choisi un comédien noir pour le personnage principal pour insister sur la marginalité du perso 2° Encore plus intéressant pour le metteur en scène les mises en abyme : L'Illusion Comique de Corneille & dans corpus Cyrano de Bergerac transition : dans le corpus : Anouilh utilise un perso pour informer le spectateur, il fait les choix de mise en scène, prend le spectateur a parti en le mettant dans la confidence, suscite chez le spectateur

Bonjour, voila je suis débutant en matière de dissertation en 2nde et j'aimerais que vous donniez votre avis sur un plan à choisir et sur mon introduction (la dernière phrase n'étant pas certaine ") : La définition du mot comique est bien claire : "qui provoque le rire, et qui appartient à la Comédie". En effet, la comédie est un genre littéraire et théâtral visant, comme la tragédie, à dénoncer les défauts et les vices de la société. La comédie est un jeu : qu'elle joue avec les apparences

Il a le choix entre venger son père en tuant le pèrede Chimène, ou ne rien faire par amour pour Chimène. 9- La catharsis est l'épuration des passions par le moyen de la représentation dramatique : en assistant à un spectacle théâtral, l'être humain se libère de ses pulsions, angoisses ou fantasmes en les vivant à travers le héros ou les situations représentées sous ses yeux. La catharsis désigne donc, d'abord, la transformation de l'émotion en pensée. 10- Le Misanthrope est une comédie de caractère

le rire, elle met en œuvre des procédés comiques variés. LES DIFFERENTS PROCEDES COMIQUES Même combinés au sein d'une même œuvre, on peut distinguer différents types de comiques. LE COMIQUE DE MOTS  Il exploite les ressources du langage : répétitions, jeux de mots, calembours, déformations, recours au jargon, aux dialectes. LE COMIQUE DE GESTES  C'est l'ensemble des jeux de scènes qui provoquent le rire : coups, gifles, bastonnades, chutes... LE COMIQUE DE SITUATION  Rencontres fortuites, quiproquos

caractères, et pour finir en dernière sous partie la Catharsis différente de la tragédie.__ __L’être humain en tant que spectateur connaît plusieurs sortes d’états plus ou moins réceptifs à une pièce de théâtre. Il peut être triste, pessimiste, excité, énervé ou même joyeux. Généralement dans le théâtre l’auteur veut chercher à rendre le spectateur heureux en le faisant rire grâce à différentes situations ou procédés. Dans les situations les plus comiques du théâtre on retrouve dans Le Barbier de Séville

commedia dell'arte désigne un genre de théâtre comique populaire italien du XVIe siècle. Initialement, il s'agit d'un théâtre de rue, où les troupes improvisent un scénario, une fois les rôles attribués à chacun. Parmi eux, on retrouve des types : Arlequin (le valet du petit peuple), Scaramouche (son équivalent maléfique), Pantalon (le vieillard amoureux d'une jeune fille), etc. Les procédés utilisés dans la commedia dell'arte sont le quiproquo, le comique gestuel et les blagues grivoises.
On retrouve

idées ». La comédie est un genre littéraire fonctionnant sur le registre de l’humour, malgré cela, la comédie n’est pas systémiquement comique, elle peut faire rêver, pleurer, émerveiller mais elle reste un moyen au citoyens de les amuser, et « de remplir les creux », il s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes