Catharsis Comique

pour la comédie, et de l'autre il est provoqué par la crainte, l'angoisse, la pitié. Ou bien encore par le fait que la pièce doit rappeler aux spectateurs, sa situation actuelle afin de les purger dans leurs passions, c'est ce que l'on appelle la « catharsis »; mise en évidence dans la tragédie. Ensuite, le spectateur est alors bien concentré dans la pièce et ne se soucie plus de la vie quotidienne. Le théâtre est un spectacle et le spectacle permet de crée une évasion ou crée une illusion. Le théâtre

s’étouffer en pouffements ou éclater en quintes quelquefois hystériques. Ainsi défini lors du forum « Pourquoi rire », ayant eu lieu au Mans en 2010, le rire est employé dans diverses circonstance, pour désigner toutes sortes de choses : sourire, gaieté, comique, ridicule, grotesque, satire, raillerie, ironie, sarcasme, dérision, plaisanterie, farce, canular, caricature, pastiche, parodie, esprit, saillie, blague, et même humour. En ce sens, à quoi bon rire ? Rire, pour dénoncer une société ; rire, pour

troisième personnage, Trivelin indique le véritable sujet de la pièce : une réflexion sur ceux qui ont le pouvoir et ceux qui le subissent. Trois noms grecs et signifiants : Iphicrate : qui gouverne par la force Euphrosine : Pleine de joie : effet comique car Euphrosine n’est pas à la fête dans l’île Cléanthis : Fleur et victoire - Si quatre personnages fonctionnent toujours « en couple » dans la pièce : * couple maître / serviteur : Iphicrate / Arlequin – Euphrosine / Cléanthis * couple maître : Iphicrate

caractères et situations excessifs. Dans la comédie, nous pourrions citer les excès de caractères en tout genre, de c’est un des moyens que les dramaturges utilisent afin de faire rire le spectateur, en effet, pour que la pièce nous atteigne et que le comique ait lieu, il faut forcer les traits. Nous pouvons citer Le Malade Imaginaire, de Molière dans lequel l’hypocondriaque Argan s’oppose au mariage de sa fille car il souhaite un gendre médecin, peu importe le bonheur de cette dernière. Dans cette œuvre

registre comique Ce registre est par définition ce qui provoque le rire. Il n’est pas propre au théâtre. -Le comique naît d’un effet de décalage entre par exemple l'apparence de sérieux et le ridicule ou l'énormité du propos (humour), d'un effet de répétition, de situations inattendues ou d'un mélange de styles (langage soutenu pour une situation triviale) - 5 types de comiques : le comique de langage (jeux sur les mots, mots déformés, inventés, lapsus,jurons, quiproquos), le comique de caractère

d’ajouter une touche d’exotisme qui fait illusion, car le cadre intime de la lettre fait en quelque sorte entrer le lecteur dans une atmosphère orientale, et donc nouvelle. On note la présence de préjugés orientaux (« les femmes mêmes, etc. » l. 4). Le comique de la lettre adoucit également la critique. Le récit est anecdotique ; il constitue à première vue un fait isolé. On remarque d’ailleurs qu’un ressenti personnel est présent : Montesquieu allie humour avec des pointes de pathétique propres à Rica

instruire et pour divertir, ce théâtre n’apporte pas d’instruction et divertit curieusement (ni catharsis tragique, ni correction comique exemplaire) ; face à une tradition qui, après avoir distingué les genres, tragiques et comiques, au moins en les fondant dans le drame, a séparé les « tonalités » (faire rire ou émouvoir, alternativement), cette dramaturgie ne sépare plus nettement le registre comique et le registre tragique, les rend non seulement peu séparables mais même quasi équivalents… Pour

solitude et participe à son statut de héros  Le message de ce Sophocle propose donc une réflexion poussée sur la condition humaine au-delà de sa dimension éminemment visuelle et religieuse. (Source : WIKIPEDIA) • Rappeler la théorie de la catharsis chère à Aristote. B. le théâtre, utilisé régulièrement comme tribune depuis son épanouissement au XVIIème siècle jusqu’ à aujourd’hui. • Le théâtre au XVIIème siècle : son épanouissement, Molière. • Le théâtre

Marivaux, 1725 - le mélange des genres se trouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrages, tendent vers une tragédie, mais l’œuvre est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges des rôles entre maîtres et valets, aspect comique du personnage d’Arlequin. La fin de la pièce n’est en fait que le retour initiale au début de l’histoire, ce qui est le propre de la comédie.Iphicrate et son valet Arlequin font naufrage. Ils débarquent dans l'île des esclaves, une île fondée il y

pièces est un divertissement. La vie, pourtant, est faîte d’émotions et de sentiments. Pour apprécier cet art, il parait évident que le lecteur ou spectateur s’est déjà reconnu, ou a pu envisager ces situations. C’est d’ailleurs le phénomène de catharsis, nous venons pour ressentir et évacuer des émotions. Aussi, on peut donc se demander si le théâtre est le reflet de la réalité, de la vie comme du monde autour de nous, ou si, justement, notre plaisir à regarder ces pièces se trouve dans l’impossibilité