Catharsis Dans Antigone

rapprocher d'un public aux prises avec la crise existentielle que nous avons décrite, alors même que La Cantatrice chauve de Ionesco ne fut créée qu'en 1950. La réécriture d'Antigone de Sophocle par Jean Anouilh, en 1944, nous livre le tableau d'une Antigone insignifiante, une femme-enfant exhibant des jouets. Elle désire être reconnue et c'est pour cette raison qu'elle devient rebelle. Comme dans la pièce de Sophocle, elle refuse d'obéir à un pouvoir injuste, précipitant sa perte. Mais sa motivation

dans la comédie et dans la tragédie. Le texte du chœur était chanté, parfois accompagné de danses, au cours des intermèdes. Exemple : Le chœur dans Antigone de Sophocle (vers 442 av. J.C.). Rem. : Le chœur a survécu dans Esther (1689) et Athalie (1691) de Racine, mais également dans certaines pièces du théâtre contemporain, telles que Antigone d'Anouilh (1944) ou de Cocteau (1922). Lors de la création de cette dernière, Jean Cocteau jouait lui-même le rôle du chœur (Motsclés). Le metteur en

avait que 2 acteurs et 12 choreutes). Il a apporté plus d'importance aux costumes et aux décors. Il avait un théâtre psychologique (fragilité du bonheur; malheur; souffrance). Œdipe (énigme du sphinx) et Antigone ont été les 2 personnages les plus marquant de son théâtre. Pourquoi? Antigone (0 les lois morales l'emportent sur les lois humaines) et Œdipe (0 condamné pour son orgueil, il retrouve sa dignité).   c/Euripide: Euripide est né à Salamine en -480et mort en -406 en Macédoine. C’est le

développés car c'est une technique qui ne touche pas la nature. Cf textes d'Héraclite et Antigone : « à mon foyer ni dans mon cœur le révolté n'aura jamais sa place. » Deux visions complètement différentes : → Vision grecque : soumission, le destin est plus fort, il faut connaître lucidement et accepter le destin qui nous dépasse. Le révolté n'a pas sa place : il faut se soumettre à une loi supérieure, Antigone = pièce complexe. → Vision monothéique : valorise la révolte (Adam, Lucifer : ange révolté)

limité d'une pièce dans laquelle se condense toute l'action. Le spectateur va ainsi pouvoir se lâcher, ressentir des émotions que la vie ne lui apporte pas ou qu'il s'interdit d'avoir en temps général. C'est pourquoi on se met parfois à parler de catharsis, terme désignant la purification des passions par le moyen de la représentation dramatique. C'est Aristote qui prônait l'idée que la tragédie qui, par l'intermédiaire des sentiments de crainte et de pitié permettait la purgation des passions et

de l'autre côté du quatrième mur virtuel, le spectateur, essentiel à la représentation mais passif, semble éloigné des personnages qui évoluent sur la scène. C'est ce que dit le Prologue en nous montrant les personnages de la tragédie d'Anouilh : Antigone « sent qu'elle s'éloigne à une vitesse vertigineuse [...] de nous tous, qui sommes là bien tranquilles à la regarder, de nous qui n’avons pas à mourir ce soir. » Le spectateur qui assiste à la représentation d'une tragédie est doublement tenu à distance

fatalité, le déterminisme de l'homme... Plusieurs tentatives ont été faites pour ressusciter la tragédie, pour la moderniser, afin qu'elle puisse traiter les drames du siècle. Ainsi Cocteau, la Machine infernale(1934);Giraudoux, Electre (1937);Anouilh, Antigone (1942) ,récrivent des mythes antiques de manière a les adapter au contexte historique contemporain. Sans doute, le développement du rationalisme scientifique, à partir du milieu du XIXe siècle, rend-il improbable la croyance, somme toute mystique

dire que l'auteur use de son histoire comme un masque derrière lequel il se cache, pour transmettre son message. Ce message, l'auteur d'une fiction cherche à le transmettre en faisant appel aux émotions du destinataires, nous rappelant la catharsis dans le théâtre qui incite le destinataire à réfléchir. En effet en usant de différent registre agréables au destinataire, comme par exemple le registre humoristique ou fantastique, l'auteur d'une fiction essaye de mobiliser les sentiments de son

sont restées célèbres. Boileau la résume ainsi : Ce qu'on ne doit point voir, qu'un récit nous l'expose :Les yeux en le voyant saisiront mieux la chose ;Mais il est des objets que l'art judicieuxDoit offrir aux oreilles et reculer des yeux d) La catharsis. Elle a normalement lieu au cours du dénouement et correspond à la purgation des passions. Le spectateur doit être touché et doit se sentir concerné par ce qui se déroule sur la scène. Elle est décrite par Boileau ainsi : Que dans tous vos discours

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