Catharsis Et Art

capoeira, art martial sans contact. A travers cette expression artistique il existe d’autres sports tels la danse sportive, le patinage artistique, le dressage équin qui ont simplement pour vocation la recherche de l’esthétique. On se trouve alors bien loin d’une situation où la violence domine. Mais le sport ne concerne pas que les pratiquants, l’avènement du sport spectacle implique aussi le public et les téléspectateurs. A ce titre on peut évoquer la thèse de l’effet catharsis. La catharsis, selon

l’Antiquité Les poètes du XVIe siècle trouvent dans les mythes antiques des sources d’inspiration et des motifs littéraires inépuisables. Les tragédies classiques réécrivent les histoires mythiques qui provoquent « terreur et pitié » et favorisent la catharsis. L’épopée emprunte des figures de héros et des épisodes symboliques à la mythologie gréco-romaine et à la Bible. La réécriture prend parfois un tour burlesque et comique. Ces réécritures portent la marque de leur contexte. 3- Le renouvellement

L’ART Auteurs Aristote Ethique à Nicomaque Classification des activités humaines  • POESIS : toute activité aboutissant à produire un objet extérieur à l’homme (art, artisanat) • PRAXIS : toute activité visant à améliorer l’Homme (morale, politique…) • THEORIA : activité visant une connaissance contemplative, désintéressée = recherche du Vrai (philosophie, science) ≠ recherche utilitaire. Alain Système des beaux-arts  Distinction artiste/artisan |Artisan

et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent pour beaucoup à ce plaisir. • Le théâtre est donc d'abord un divertissement. « L'affaire du théâtre a toujours été

jouer d’avance : le chœur dans Antigone d’Anouilh est là pour le rappeler au début. De même, dès le début, Titus a décidé de quitter Bérénice. Le dénouement de la tragédie serait ainsi contenu dans l’exposition. Mais l’intrigue reste nécessaire à la catharsis du spectateur, à la reconnaissance de la faute du héros. Il s’agit donc de comprendre et de mesurer les écarts par rapport à cette norme, et de voir s’ils portent atteinte à la définition générique de la pièce en question. Comment interpréter une

sculpture, architecture) qui, au XVIIème et au début du XVIIIème siècle, en réaction contre l’austérité protestante, prône le goût de l’exubérance et de la surcharge, le jaillissement des formes et du mouvement. Le baroque apparaît alors comme un art de la Contre-Réforme. Au XXème siècle, le terme se trouve « artificiellement » appliqué à une partie de la littérature de la fin du XVIIème et du début du XVIIIème siècle, pour laquelle on dégage des thèmes et des choix d’écriture communs. On oppose

cet idéal, il faut respecter des certaines conditions que les théoriciens définissent. - Chaque genre littéraire s’imposera, par des moyens différents ( le rire, le récit plaisant de la fable, la catharsis*) de répondre à cette exigence de divertissement et d’éducation du lecteur.  Maîtriser son art - Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. - Un chef d’œuvre naît du travail, de la méthode et des règles conformes à la raison

l'espace, vécues par des personnages et jouées par des comédiens. La première fonction du théâtre est le divertissement, puis ensuite il y a la vocation didactique du théâtre en fait un instrument de réflexion et de progrès moral. Du côté tragique, la catharsis apporte une libération des passions. ● La structure d'une pièce de théâtre. L'action d'une pièce de théâtre, cad ce qui se passe à partir d'une intrigue repose essentiellement sur les paroles qui expriment et provoquent réactions, sentiments

anti-moral. La laideur est très présente dans l'art classique, ce qui est assez surprenant, car l'art classique est un art de la raison, de la règle, de la perfection, idéaliste. D'autant que Kant reproche à ce XVIIe siècle de confondre beauté et parfait. Pourquoi la laideur est cependant acceptée ? * le XVIIe est fan de tragédie et la tragédie reprend l'idée de catharsis : laideur pour en purger ; * l'argument du contraste : la laideur n'est qu'un moyen (et non une fin) de valoriser la

et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (costumes, décor, éclairages, gestes, voix, etc.), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l’artifice et de l’illusion. L’art du théâtre est, dès l’antiquité, associé à la représentation. Re-présentation, le mot est important. Aristote le traitait comme un art majeur, ayant la faculté de reproduire la réalité, ce qu’on appelle la « mimésis ». Toutefois, on considère souvent que ce qui se déroule dans l’espace scénique