Catharsis Et Art

langage physique à base de signes et non plus de mot, les acteurs ne sont plus des Rois et n’improvisent pas. Le metteur en scène devient un grand ordonnateur et le créateur d’une œuvre. 3° - Rupture avec la tradition classique : le théâtre n’est plus un art simple et épure, comme le décrit Copeau par me théâtre de l’œuvre dans sa nudité. En effet le théâtre balinais devient un “foisonnement compliqué” et de ca fait un théâtre riche. A) La critique du théâtre texte (Voir les rappels d'histoire littéraire

jardins, par leurs perspectives savantes de tapis verts, de parterres fleuris symboliques, de haies et d'arbustes taillés au cordeau, de bassins géométriques et de jeux d'eau, doivent démontrer la soumission de la nature disciplinée par l'homme. UN ART DE LA RÉSERVE : cette lucidité, le classique doit l’appliquer à son oeuvre et à lui-même.Le style doit rester naturel, exempt d’excès, de foisonnement, de beaux mots. Chaque mot à sa place. Dans l’oeuvre, tous les détails doivent converger vers un seul

sujet évoque la théorie aristotélicienne de la catharsis. Cet intérêt de la purgation a connu un regain avec les moralistes du Grand Siècle qui se défiaient des pièges de la passion. Mais il est évident que la tragédie offre d'autres sources d'intérêt que le simple apaisement social ou la moralisation des comportements. Déjà dans l'Antiquité, la tragédie jouait un rôle politique ou religieux. La tragédie peut éveiller à - la psychologie, - au conflit de valeurs, - au sacré, - à la finitude

Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso, et s'achève au milieu des années 1960, avec l'apparition du mouvement Fluxus et du pop art, deux des racines de l'art et du vocabulaire actuel de l'art dit « contemporain ». L'art moderne se différencie dans sa volonté d'autonomie et dans la naissance de la critique d'art. En effet, à cette période l'art devient sujet d'écriture.  L'expression « art contemporain » est utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la

dictionnaire, la nature n’est guère un romain, point un poème ; elle est tout au plus une matière première qui attend d’être travaillée pour révéler la mystérieuse beauté qu’elle renferme. L’exemple de la peinture illustre la complexité des rapports entre art et nature : la peinture consiste à peindre ce que l’on voit. Or, si l’on place deux peintres devant le même paysage, on obtiendra deux peintures différentes. En réalité, l’artiste ne peint donc pas ce qu’il voit, mais son travail est une représentation

mélangeaient de l’hébreu et du latin … Il critique aussi la médecine inefficace de l’époque et les médecin qui ne jouent que sur la chance lorsque Dom Juan répond à Sganarelle « Ils n'ont pas plus de part que toi aux guérisons des malades, et tout leur art est pur grimace. Ils ne font rien que recevoir la gloire des heureux succès, et tu peux profiter comme eux du bonheur du malade, et voir attribuer à tes remèdes tout ce qui peut venir des faveurs du hasard et des forces de la nature.» . Le théâtre

faites que pour parvenir à cette première. » Le théâtre du XVIIème siècle se donne des règles en réfléchissant sur les pièces antiques : ‘Qu’en un lieu qu’en un jour , un seul fait accompli, Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli » Boileau dans Art Poétique en 1674 Unité de lieu , unité de temps, unité d’action. 2. Le lieu de la représentation Les coulisses existent : elles nous viennent d’Italie. Le décor est unique, on représente souvent les pièces d’une maison. Au XVIIème s, les acteurs

intéressant de noter que le titre initial des Bonnes était La tragédie des confidentes, preuve que Genet avait dors et déjà classé son œuvre dans un genre bien défini, c’est ce que nous tenterons de voir. Depuis La Poétique d’Aristote et sa théorie de la catharsis selon laquelle le théâtre vise à la « purification » des passions humaines par leur représentation sur scène, le théâtre occidental se définit par une « imitation » d’actions qui amène le spectateur à s’identifier au héros. Pour provoquer cette sympathie

PHILOSOPHIE La Culture * L’art I – L’art est-il une imitation de la nature ? A – Condamnation platonicienne de l’art (PLATON) Platon : art = imitation d’un monde d’apparence donc l’œuvre de l’artiste n’est qu’une apparence d’une apparence Il entreprend une dévaluation ontologique (du point de vue de l’être) et gnoséologique (connaissance) Ex : le lit peint a moins d’être que le lit fait par l’artisan Et ce dernier a moins d’être que l’idée de lit B – L’art n’est pas

antique: le théâtre est un art communautaire. Il s'est développé à partir des rites et des célébrations officielles de la cité. En outre, ses sujets étaient tirés des mythes et des Légendes communs aux principales cités grecques. Trois noms prestigieux résument l'épanouissement de la tragédie: Eschyle, Sophocle et Euripide Aristote, dans La Poétique, montre que la tragédie a pour but de susciter la terreur et la pitié afin d’opérer une purgation des passions qu’il nomme catharsis. Le tragique intervient