Catharsis Et Art

scène. Au cours des siècles, le théâtre ne cesse d'évoluer et de transgresser les règles dictées au fil du temps, provenant surtout de l'époque classique. Il théâtre se déplie sous milles et une facettes. Cet art à traverser le temps. Il est au départ texte, et devient spectacle, il est ''catharsis'' c'est à dire, comme l'illustre Aristote, effet de «purification» produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. ( définition provenant du dictionnaire Larousse.) Comment le théâtre contemporain

derniers passent par différents stades jusqu’à atteindre une folie meurtrière. Cette passion inspire terreur et pitié, comme constatée dans Amok , qui montre une folie destructrice, permettant aux spectateurs, avec un effet de catharsis, de purger leurs penchants et d’adopter la bonne conduite de son temps. En effet la passion a une fonction moralisatrice par son caractère excessif et dévastateur. Cette dernière altère la raison et génère des souffrances tant physiques que psychiques

dans le genre noble. L’essayiste Antoine Vitez écrit à ce sujet que la tragédie c’est « l’histoire des larmes ». Ainsi, l’auteur lie étroitement la tragédie aux larmes. Il semble qu’il reprenne un des aspects fondateur du genre qui est celui de la catharsis énoncé par Aristote dans sa Poétique en ce que les larmes « purifient » l’âme. De plus, par le terme « d’histoire » il signale bien que les larmes évoluent à travers les âges. Prenons un mythe adapté à de nombreuses reprises : Le mythe de Médée

sa lecture : II- Une littérature plaisante et qui fait réfléchir... A- Voltaire et le conte philosophique « Il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps.» (Horace, Art poétique, III, 342-343). Dépaysement : Zadig => action dans l'Orient lointain, à une époque imaginaire et antique. Exotisme qui rappelle les Mille et une nuits. « Du temps du roi Moabdard... » Candide : Histoire plaisante ou dans un monde

la cité, domine la vie et permet seule en se réalisant de réaliser l'être humain. Rhétorique Aristote compose trois ouvrages de rhétorique majeurs : la Poétique, la Rhétorique et les Topiques. Pour Aristote, la rhétorique est avant tout un art utile. Moins qu'un moyen de persuasion, elle est un « moyen pour argumenter, à l'aide de notions communes et d'éléments de preuves rationnels, afin de faire admettre des idées à un auditoire »[30]. Elle a pour fonction de communiquer les idées, en dépit

sobriété. Pour le mélange des genres, c’est également terminé. Maintenant il y a la tragédie d’un côté et la comédie de l’autre. On instaure les fameuses règles d’unités et celle de bienséance et de vraisemblance. Une autre époque commence et son art l’accompagne. 5 Récapitulatif : Le terme « baroque » vient du portugais barroco qui signifie « perle de forme irrégulière ». Le baroque ne produit pas des œuvres d'art lisses, régulières et convenues. Au contraire. C'est ce qui a longtemps

bouger les mentalités, bouleverser les visions et les préjugés •agir sur les esprits •témoigner sur la vie de la société, une époque, un passé, un fait → l’écrivain serait alors comme la conscience d’une époque •Rectifier l’âme des hommes : la catharsis avec Aristote / le « castigat ridendo mores » •échapper à la réalité : le nouveau Roman (évacuer le réel en proposant des œuvres réflexives) •divertir, s’évader, faire rêver, plonger le lecteur dans le monde de l’imaginaire SARTRE s’est engagé

leur présence attestée par le spectateur. Le cadre de la scène, les jeux de lumières, les costumes, tout est fait pour créer l’illusion de la vie, au défaut de la réalité. « De l'union de la plastique et de l'âme on peut faire naître le plus bel art vivant intégral : le théâtre. » dit Henry Bataille dans ses Ecrits sur le théâtre : il résume assez bien cette faculté du théâtre rassemble les différentes formes d’arts, plastiques, orales, gestuelles, pour arriver à créer l’illusion. D’après sa définition

simple délire ou une illusion, et prônent sa disparition. DL'art L'art est au cœur de débats variés : L'art entretient un rapport particulier avec la réalité : Aristote considère qu'il doit l'imiter (mais dans ce cas, où est la frontière entre art et technique ? ) alors que Hegel ou Kant estiment qu'il doit l'idéaliser. Platon condamne l'art en tant qu'illusion éloignée de deux degrés de la vérité, tandis que Plotin affirme que le beau permet l'accès au vrai. Se pose également la question des

texte de théâtre d’être mis en scène ? Le rôle du metteur en scène est-il majeur ou mineur ? Autant de questionnements auxquels vous devez tenter d’apporter une réponse réfléchie.  Je prendrai comme exemple de dramaturge contemporain Yasmina Reza (Art, Le Dieu du carnage). Elle met en scène des personnages proches de nous et nous montre avec une ironie mordante les travers des humains de notre époque. Ainsi, dans Le Dieu du Carnage, elle met en scène deux couples de parents qui se réunissent pour