Catharsis Et Art

contextes se rapportant à l'air du temps et de l'éspace. Il se nomme septième art et ses références multiples de tous les autres arts se défini par le genre, le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique, au théâtre il y a échange, inter-réaction, catharsis entre les acteurs et le public, tandis qu'au cinéma le public s'efface devant

tragédie divertit puis comment elle nous instruit et on fera de même pour la comédie. La tragédie grecque, dit Aristote dans la Poétique, est “l’imitation d’une action de caractère élevé (…) qui, suscitant pitié et crainte, opère à la purgation (catharsis) propre à de telles émotions”. Dans la tragédie on rend toujours compte d’un conflit: un être, place en situation de victime, est confronté à des forces qui le dépassent, aux drames de la destinée humaine (le mal, les passions dévastatrices, la mort

Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que les réactions

définition de la littérature comme « imitation » et le précepte « plaire et instruire », qui a entre autres servi à justifier l’existence du théâtre contre les attaques des catholiques rigoureux. La comédie vaut par la satire morale, la tragédie par la « catharsis », c’est-à-dire la « purgation des passions ». Les deux grands genres classiques sont l’épopée (« poème héroïque ») et la tragédie. L’épopée (Jean Chapelain, la Pucelle, 1656) ne donne pas de chefs-d’œuvre. En revanche, une dramaturgie classique

contextes se rapportant à l'air du temps et de l'éspace. Il se nomme septième art et ses références multiples de tous les autres arts se défini par le genre, le titre du film, le nom du réalisateur et scénariste, par le message qui tente à imposer et un certain regard sur le monde qu'il veut transmettre. Il existe de nombreuses théories et écoles cinématographique, au théâtre il y a échange, interréaction, catharsis entre les acteurs et le public, tandis qu'au cinéma le public s'efface devant

Tout d'abord nous pouvons dire que le théâtre est un divertissement car il s'agit d'un art du spectacle, en effet, certaines notions comme décors, mise en scène, costume ou encore maquillage vont dans le sens du spectacle, donc du divertissement. Ensuite, nous savons que certaines pièces de théâtre sont comiques et ont pour but s'amuser le spectateur en utilisant le comique de gestes, de caractère ou de situation comme dans "les fourberies de scapin" de Molière. De même, les comédies ballets de

L’oeuvre de Theodor W.ADORNO intitulée Esthétique parut en 1959, donne à voir le philosophe, qui était également musicologue, à la recherche d’une vérité en art. Dans cet extrait, Theodor fait part de son questionnement sur la question d’affectivité de l’art, et de la réalité. La notion d’affectivité signifie la faculté de l’âme en vertu de laquelle se produisent les phénomènes affectifs et séducteurs. Viens ensuite la notion de réalité qui caractérise de ce qui est réel, de ce qui existe effectivement

INTRO: >le théâtre est un art très ancien > ouvert sur plusieurs genres > comédie > "comedia del arte" PLAN: I/ Vise a faire rire, a divertir. - pièces reposant sur de nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant

morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine. La volonté d’exemplarité

dramatique qui tourne à la comédie, mais aussi un idéal classique qui se profile par derrière, la dénonciation d'un vice qui rend l'argent plus adorable qu'un ami (et chez Harpagon, que ses enfants, d'où le quiproquo qui suivra avec Valère), une catharsis du spectateur, chez qui les vices existent - avec moins d'acuité, certes - ... SYNTHETISER IDEE GENERALE ET DIRECTRICE DU COMMENTAIRE Molière ridiculise un vice humain sur la scène. ARGUMENT PREMIER : Molière, le maître de la comédie