Catharsis Et Art

INTRO : Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

plus, l’on est de plus en plus porté à croire que la pensée jaillit du corps, non pas en tant qu’elle émane d’un fonctionnement cérébral, mais en tant que le corps éprouve des émotions, tissu de sensations et de pensée. En tant que la danse est un art, et qu’à ce titre elle véhicule des é-motions = mouvements qui s’expriment, alors ne peut-on pas affirmer qu’elle exprime la pensée du corps et une forme d’amour de la sagesse sensible ? Nous l'avons dit plus haut : les peuples ont déposé dans l'art

nature mais il la reconstruit. L’art abstrait (art non figuratif) : avec l’art abstrait, on fait abstraction de la nature visible pour exprimer quelque chose que l’œil ne voit pas immédiatement. Il y a de l’invisible dans la nature (par exemple peindre le vent, la chaleur, etc.). Le théâtre : l’art imite les passions humaines (Aristote, Poétique). Le théâtre imite l’homme (mimésis) ; le but n’est pas la beauté, mais la purgation des passions (catharsis). Le théâtre de Bertolt Brecht ne s’adresse

1) Théâtre antique Le théâtre se jouait à la base à l'occasion de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos, chez les Grecs, et Bacchus, chez les Romains. La comédie a pour rôle de faire réfléchir alors que la tragédie doit jouer le rôle de catharsis. Aristote a déterminé les caractéristiques des deux genres dans son ouvrage La Poétique. Les pièces se jouaient dans des théâtres. 2) Moyen-âge Au Moyen-âge, il n'y a pas de lieu spécifique pour jouer le théâtre. Il existe alors deux genres

un « art officiel », utilisant la langue du Roi. Les écrivains classiques cherchent aussi à s’imposer des règles, des contraintes, au nom de la vraisemblance, et à peindre la vie telle qu’elle apparaît à leurs yeux et à leur philosophie. Voici les principes du classicisme : ← Imitation des anciens- Le Cl va prolonger ce principe de la Pléiade en formulant plus clairement les raisons de cette imitation : Il faut les imiter non parce qu’ils sont anciens mais car ils ont su créer un art qui imite

n'est pas le personnage, il le joue et le joue si bien que vous prenez pour tel : l'illusion n'est que pour vous, il sait bien, lui, qu'il ne l'est pas." Ces écrits prouvent bien que le comédien n'est qu'une "marionnette du théâtre" et que tout son art est de faire oublier qu'il est un pantin. Nous avons donc pu voir que le théâtre est le lieu de l'illusion, cela grâce à l'identification du spectateur au personnage mais aussi aux décors et au jeu des acteurs. Mais nous pouvons aussi constater que

rester un art accessible aux hommes, puisqu’il s’agit avant tout de transmettre des idées. Utiliser un objet du quotidien pour le rendre poétique. Albert camus Roman document historique privilégié Constitue parfois un lieu d’exposition de la réalité La poèsie doit docere et placere : fables de la fontaine, les pièces de Molière (Tartuffe, Le misanthrope) transmission des idée Car le lecteur ou le spectateur doit pouvoir se reconnaître ou réfléchir sur lui-même (catharsis pour le théâtre)

double mode d'existence : il est à la fois texte et spectacle. Un texte théâtral peut­il être un  spectacle pour le lecteur assis dans son fauteuil ? Nous verrons d’abord que le texte théâtral  suffit au lecteur pour sa compréhension, ensuite nous verrons que le théâtre est tout de  même un art qui nécessite une représentation.    I­ D’abord le théâtral est avant tout un texte et peut très bien suffire comme tel    1. D’une part, la représentation se fait dans l’imagination du lecteur. Les avantages de la  lecture sont communs à tous les 

En quoi "Art" est-elle une pièce cathartique? • Troisième pièce de la dramaturge Yasmina Reza, "Art" a été créée le 28 octobre 1994 à la Comédie des Champs-Élysées, dans une mise en scène de Patrice Kerbrat, avec Pierre Vaneck, Fabrice Luchini et Pierre Arditi dans les rôles respectifs de Marc, Serge et Yvan. La pièce a reçu deux Molières: celui du meilleur auteur, et celui du meilleur spectacle privé. • On note une structure particulière: pas de scènes ni d'actes, mais 17 séquences (notons

situations. Mais toutefois, celui-ci reflète bien la réalité de la vie quotidienne. Peut-on penser que le théâtre est un art vraisemblable ? Pour répondre à cette question, nous verrons dans un premier temps que le théâtre peut-être un art réaliste, mais aussi un art irréaliste. Bilan : Ainsi nous avons pu constater tout au long de ce devoir, que le théâtre est majoritairement un art réaliste, mais aussi irréaliste. Par exemple, dans le dénouement de Dom Juan de Molière, Nous avons l’apparition d’un