Corpus Fonction Dramatique

Dissertation. « Le théâtre, c’est d’être réel dans l’irréel », écrit Giraudoux dans L’Impromptu de Paris. Comment, dès l’exposition, les rapports entre artifice et réalité se mettent-ils en place ? Vous répondrez à cette question à partir des textes du corpus et des pièces de théâtre que vous connaissez. Analyse de la phrase - Phrase qui se présente comme un paradoxe. Dans la pièce de Giraudoux, la phrase complète est la suivante : « C’est d’une simplicité enfantine, le théâtre, c’est d’être réel dans

l’artisanat, avec de faibles possibilités de production en série. Les œuvres littéraires sont le plus souvent transmises oralement, alors que leur reproduction est réservée aux rares personnes qui maîtrisent l’écrit. C'est pourquoi la majeure partie du corpus artistique reste anonyme jusqu'à la Renaissance. •L’invention de l’imprimerie par Gutenberg, vers 1440, permet une plus large diffusion des œuvres et la généralisation de l’accès à l’écrit. En contrepartie des investissements réalisés dans l’édition

favorise l’apparition de nouvelles formes théâtral (on trouve alors l’impromptu, la pastoral mythologique qui souvent s’accompagne de balais, la tragi-comédie philosophique et la pièce politique) ● 1644 à 1680 : Le theatre s’affaiblit, les formes dramatiques s’appauvrissent. Sont néanmoins privilégié divertissements et spectaculaires. Les auteurs reprennent les genres anciens (Cf. L’auto-sacramental) II) Les conditions de représentations (fin du 16e) Les pièces sont jouées dans les cours intérieurs

Corpus de texte ------------------------------------------------- ------------------------------------------------- Le groupement de texte soumis à notre analyse se compose de trois textes : un extrait d’une tragédie Racinienne, Andromaque (Acte III, scène 7) parue en 1667, se référant donc à la période du classicisme ; la toute première scène de L’île des Esclaves de Marivaux, composée en 1725 et appartenant au mouvement culturel des Lumières, et enfin, un extrait d’une pièce contemporaine

raison de l'engouement collectif (avec ou sans pratique sportive) qu'il suscite. Le sport permet la manifestation de passions individuelles et collectives ; il provoque chez les spectateurs des réactions de ferveur qui ne sont pas sans rappeler la fonction dionysiaque des festivités rituelles dans l'Antiquité. Le besoin de se réjouir ensemble, d'éprouver ensemble espoir et déception, de se sentir associé à une aventure collective, fédère un très large public au-delà même des supporters, compensant

un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, etc. […] Le genre d’une pièce, comme celui de toute autre action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en œuvre. » (Beaumarchais) En vous appuyant sur le corpus de documents et sur les pièces que vous connaissez, vous commenterez et apprécierez cette affirmation. • Sujet III : Écriture d’invention « Je suis maître, je parle : allez, obéissez » (Corneille, Sertorius, et Molière, L’École des femmes). Imaginez

trompons pas : L’Avare reste une grande comédie de la maturité, à la fois complexe et profonde. La peinture des caractères, la violence des rapports familiaux et des enjeux matrimoniaux, la mixité des registres comique et tragique et une composition dramatique très riche ou les personnages, ` pour se convaincre, s’affronter et souvent se mentir, mettent à profit toutes les ressources du dialogue théatral, sont autant ˆ d’intérêts que l’on ne saurait aborder avec un public trop jeune. C’est donc une lecture

ainsi qu’une visée didactique. I Comment ces deux vers ne sont-ils pas caractéristiques de l’œuvre de La Fontaine : Une notion dramaturgique contradictoire : A: Les Fables n’appartiennent au genre dramatique: Pour commencer, on peut se poser la question du rapport entre le genre dramatique (dramaturgique) et Les Fables de La Fontaine. Dans nos deux vers, on nous parle de « comédie » et de « scène ». Cela dit, on peut se rende vite compte de la différence entre l’œuvre de La Fontaine et ce

Objet d’études : Le théâtre : texte et représentation. Corpus : A : Jean Tardieu, Finissez vos phrases, La Comédie du langage, 1951 B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.16 – 17, 1951. C : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I p.42 – 43, 1951. D : Eugène Ionesco, Rhinocéros, 1952. Annexe : Eugène Ionesco, « Discours sur l’avant-garde » dans Notes et Contre-Notes, 1966. QUESTION Quels éléments des textes A, B, C, D sont susceptibles de surprendre un spectateur ou un

Spectateur TEXTES ÉTUDIÉS: A : Molière, La Critique de l'école des femmes, sc 5, 1663 B : E. Rostand, Cyrano, I, 3 . 1897 C : P.Claudel : Le Soulier de satin, sc 1 1929 D : J. Anouilh : Antigone, Prologue, 1942 I. Question préalable ou de corpus : Quelles attitudes de spectateur ces textes proposent-ils? • N'oubliez pas que vous devez lire les textes en ayant en tête la question, pour gagner du temps; que vous devez grouper vos réponses et que, lecture des textes et réponse à la question