Corriger Les Moeurs Molière

rires cohabitent avec les intrigues souvent très palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l'approbation a été une épreuve entre les auteurs et ceux qu'ils voulaient corriger. Les auteurs jouent sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l'image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d'affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que "le théâtre est le lieu de la plus grande

Caractères La construction des caractères se fonde à l’époque où Molière écrit sur une tradition héritée d’Aristote, via Théophraste, art du portrait qui a nourri la Comédie Nouvelle, ainsi que l’œuvre de Térence. Les caractères sont des portraits d’individus qui, ayant perdu le sens de la mesure où réside la vertu, sont aveugles à eux-mêmes et demeurent fixes. Le substrat de cette conception des choses est à rechercher dans la fameuse théorie des humeurs (le sang, le flegme, la bile et l’atrabile)

comédies enlevées telles Les Nuées, Les Oiseaux, Les Grenouilles. MENANDRE (343-292 av JC) : auteur du Misanthrope, il oriente le théâtre vers la comédie d’intrigue (riche en rebondissements et en imprévus) et ma comédie de caractère (qui étudie les mœurs et met en scène des types de personnages comme le vieillard grincheux ou le jeune premier amoureux). 2- Le théâtre latin Il prend ses sources dans les Saturnae étrusques (mélange de danse et de mime) et surtout dans le théâtre grec qu’il plagie

noblesse. La relation maître-valet est souvent centrale. La comédie peut être en prose ou en vers, en cinq ou en trois actes, voire un seul acte. Molière en est le grand représentant. Pour lui, « l’emploi de la comédie est de corriger les vices des hommes » (Préface du Tartuffe, 1664). • Si la farce est uniquement comique, les « grandes comédies » de Molière mêlent aussi comique et tragique. Ainsi Dom Juan, pièce complexe au carrefour du baroque et du classicisme, comporte des scènes de farce, de comédie

Page.3 Molière, l'homme et ses œuvres. Page.4 Contexte du 17e s. Page.8 Généralité sur le théâtre de Molière. Page.8 Le théâtre. Page.13 Le discours théâtral. Page.13 La mise en scène. Page.13 Le vocabulaire de base. I.MOLIERE L'HOMME ET SES OEUVRES. Biographie : (1622/1673) Molière est né le 15 janvier 1622 à Paris avec le nom de Jean Baptiste. Fils de Jean Pocquelin et de Marie Cressé. Son père, tapissier a racheté en 1631 l'office de tapicier du roi. Molière a renoncé

lui fait remarquer « l’aisance, la facilité des mœurs de la nation française ». Elle fait aussi remarquer le passage par les différents pays. L’Italie où les tentations et les mensonges sont très présents autant au niveau sexuel que monétaires (Olympia, Biondetta, carnaval de Venise, le jeu,etc,) que par la première apparition du Diable qui parle italien (che vuoi). La France est nommée comme un pays de libres pensées et d’avancée au niveau des mœurs. Finalement l’Espagne est vue comme un pays

Parcours n°1 : spectacle et comédie Séquence 1  : Le Malade imaginaire , Molière, étude d’une œuvre intégrale. Problématique  : Que gagne la comédie en s’insérant dans un spectacle ? Lecture cursive au choix  : · Songe d’une nuit d’été , Shakespeare (1596) · Le Mariage de Figaro, Beaumarchais

NOTICE Le Tartuffe occupe à différents égards dans l'œuvre de Molière une place exceptionnelle. On a souvent répété à raison que la hauteur universelle de sa visée, la peinture d'un vice éternel, l'hypocrisie, mettait cette pièce à l'abri du vieillissement; il n'est pas de spectateur qui ne soit sensible aux questions fondamentales que tout homme se pose sur l'être et le paraître, ou sur la tentation du désir scandaleux. Mais Le Tartuffe est en outre une œuvre engagée, qui s'enracine profondément

guide méthodologique. Les genres de l'argumentation : voir lexique des notions. Corrigé :  Les titres en couleur et les indications en italique servent à guider la lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie.   Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Le valet conseille donc, comme Rabelais, Molière ou La Fontaine avant lui, et Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos après lui, de

atténue la gravité d’un sujet. Il permet de dédramatiser le sujet. Eviter la censure. Optimisme (figaro)  Théâtre de l’absurde qui aborde des sujets très graves avec un comique absurde. Décalage. 3) La comédie à pour but de « Corriger les mœurs par le rire ».  Molière par exemple peint les défauts des hommes en les amplifiant et en les caricaturant par des personnages comiques. Il utilise le rire cathartique qui purifie les spectateurs. Ils se moquent du personnage et évitent donc de lui ressembler