Dialogue Entre Hamm Clov

de Samuel Beckett, en 1957, un critique avait résumé la pièce de cette façon: « Voir ou ne pas voir, telle est la question » La problématique de la vision semble en effet être latente dans la pièce. Comment, à travers les didascalies comme les dialogues, Beckett parvient-il à la transcrire? Quelle est en vérité l'importance du caché, du recouvert, de l'invisible dans l'oeuvre de Beckett? Sous quelle forme se montre le monde lorsqu'il apparaît? Y-a-t-il un temps dans ou en dehors de la pièce où

Éléments pour l’explication de l’extrait p. 107 (à partir de la réplique de Hamm au milieu de la page) à la fin Problématique : Cet excipit témoignerait-il d’une « fin de partie » impossible ? I Les mots de la fin 1/ Faire venir la fin : parole performative (quand dire c’est faire) : cf « je te remercie » + « nous nous remercions » (à entendre dans le sens du congé que l’on donne à qqn) « on arrive » « ne parlons plus » commenter la fin qui arrive (« eh bien ça y est, j’y suis », « Et

« La fin est dans le commencement est cependant on continue» En quoi cette citation de Hamm donne t-elle un sens à la pièce ? Cette phrase est capitale dans la mesure où elle contient un mot qui fait partie du titre et qui évoque le destin des êtres comme la composition de la pièce qui fait sens, tout est in nuce. Afin de répondre à cette problématique nous verrons dans un premier temps les caractéristiques de la théâtralité. Puis dans un second dans nous nous pencherons sur les ambiguités de

Le personnage de Hamm dans « Fin de partie » de S. Beckett Hamm, aveugle paraplégique, occupe le centre de la scène. Il entretient avec son valet et fils adoptif Clov une relation étrange, où l'un vit grâce à la présence de l'autre. Celui-ci affirme vouloir le quitter ou le tuer mais n'a le courage de faire aucune de ces deux choses pendant toute la pièce. Les comportements des personnages paraissent eux aussi contingents et absurdes, et empêchent qu’on puisse les définir par une identité stable

déconstruit, le tourne en dérision, s’en amuse pour mieux en souligner les limites, surtout en termes de communication/ au-delà du théâtre de l’absurde : Le théâtre contemporain interroge constamment ce qui est en jeu dans la parole, le langage, le dialogue). Dans notre théâtre occidental, pendant longtemps (rappel : la théorie d’Artaud), la parole, l’échange verbal ont constitué l’essence même du théâtre. Or, comme pour tous les aspects déjà envisagés, le théâtre de Beckett remet en cause, déconstruit

Fin de partie, la piece du néant: triste reflet de notre quotidien et notre condition “ Fini, c’est fini, ça va finir, ça va peut-être finir” (Clov, page 13) Fin de partie. Comme la piece d’Eugene Ionesco Le Roi se meurt, qui paraît cinq ans plus tard, cette piece de Samuel Beckett porte un titre pour le moins annonciateur de l’action qui va suivre. Comme on attend la mort du roi chez Ionesco, on attend la fin de la piece de Beckett, et ce des le premier vers. N’est-ce pas la premiere particularite

sur le tempérament ou inverse. On ne peut dire que ces lieux sont secondaires puisqu’ils n’apportent rien au sens. Les personnages se trouvent à huit clos, privés de leurs fonctions basiques, ils ne peuvent songer à sortir de la salle ; il n’y a que Clov qui puisse penser à fuir. - Les personnages Quel rôle joue Nagg et Nell dans Fin de Partie ? Ils ont un minimum de parenté, on connait un peu de leur passé, ils sont en fait une métaphore de ce que sera Ham . Le thé - Genres et registres

titre • Une relation seulement entre deux personnages • Ce texte est un dialogue entre Hamm et Clov, sans aucune autre personne. • On peut imaginer qu’ils sont les deux dernières personnes du monde. • La captivité de Clov • Clov semble captif et se demande pourquoi il reste et pourquoi il obéit. Il se révolte sans oser véritablement. Il a l’occasion de tuer son tyran mais il refuse « frappe moi avec la masse » • La mort qui est proche • Hamm sait qu’il va mourir « Mets-moi dans

théâtre, étant une fonction principale. Elle est, en effet, répétée inlassablement plus de 400 fois dans l'œuvre! Dès la première réplique, Clov est amené à la mentionner quatre fois ; on lui attribue directement une place prédominante. De plus, on la retrouve aussi bien en dehors des répliques, lorsqu'un personnage a fini de parler, comme à l'intérieur «  Hamm – Tu vas fort. (Un temps.) Ne reste pas là, tu me fais peur ». Elle suggère, tout comme les nombreux ''…'' le silence, une incertitude constante

mourante, mais aussi l'exploration systématique de possibilités de jeu. I] La représentation d'un corps pathétique Le corps des personnages de Fin de partie est un corps mutilé et souffrant. Hamm est aveugle et paralytique ; Nagg et Nell sont immobilisés dans leur poubelle après un accident de tandem. Clov, lui, ne peut pas s'asseoir et a une « démarche raide et vacillante ». Les fonctions vitales, et en particulier sensorielles, sont régulièrement inspectées presque afin de vérifier que rien n'entrave