Esthetique Du Monstrueux

supérieure et quasi sacrée.   De quelle vie...? Quelle vie nous offrent les spectacles? Une vie à bonne distance, débrayée et nourrie par les signes, une téléprésence ou une action spectrale. Parmi nos cinq sens, remarquait Hegel au seuil de son Esthétique, deux seulement méritent d'être appelés "théoriques" (donc artistiques) car ils laissent leur objet exister à distance; par la vue et par l'ouïe le monde m'affecte sans me toucher directement, je garde les coudées franches, je peux m'abstraire de

doit être provoqué par une erreur de jugement plutôt que par un vice foncier. Ce point particulier était | |très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits | |monstrueux que les versions précédentes lui avaient conférés, de manière à rendre son malheur plus touchant. | |Dans l'ensemble, les personnages d'une tragédie doivent être représentés d'une manière appropriée et réaliste. Ils doivent

chef d’œuvre du cinéma hollywoodien. Mêlant tension et ironie, violence et compassion, exagération et retenue, stylisation et hyper-réalisme, cette réalisation originale défie tous les codes cinématographiques habituels créant ainsi un contraste esthétique et symbolique, un décalage surprenant mais fascinant qui ne laisse pas le spectateur indifférent. Une scène cependant est particulièrement représentative de ce contraste, il s’agit bien sûr de la scène de torture d’un policier par un des gangsters

présent dans celui-ci ? Entre séquences d’images comiques post-beuveries et combats explosifs où se reflètent une société prônée par l’individualisme et la réussite personnelle, où pouvons-nous désormais trouver dans le septième art cette vertu esthétique et historique qui lui était propre ? Reflet d’une époque, le cinéma a su, pendant de nombreuses années, dénoncer, justifier, ou tout simplement présenter à travers maints jeux et styles les dynamiques sociales, politiques et culturelles d’une population

malgré sa situation mondaine, le Narrateur du Temps perdu parvient à atteindre « la vraie vie » (ainsi désigne-t-il la littérature et l'art en général). Juste au-dessous de lui se tiennent Swann et Charlus, qui lui ressemblent par la sensibilité esthétique, l'intelligence critique, la culture. Mais ni Swann ni Charlus ne sont des créateurs, et ils termineront leur vie l'un dans la sclérose du conformisme social, l'autre dans l'humiliation masochiste. Plus bas encore, Proust dispose des personnages

Enfin, Baudelaire ne répugne pas à assumer un héritage classique, il aime le souci de clarté et de construction classique, et l’allégorie. Romantique de la deuxième génération, celle de 1820, le jeune Baudelaire est donc au confluent de nombreuses esthétiques et subit des influences diverses, qu’il va assimiler... pour mieux les dépasser. Les Salons de 1845 et 1846 : « trouver du nouveau » Prarond dit que Baudelaire manifesta très tôt « la passion de tous les arts » et s’intéressa autant à la « peinture

Enfin, Baudelaire ne répugne pas à assumer un héritage classique, il aime le souci de clarté et de construction classique, et l’allégorie. Romantique de la deuxième génération, celle de 1820, le jeune Baudelaire est donc au confluent de nombreuses esthétiques et subit des influences diverses, qu’il va assimiler… pour mieux les dépasser. Les Salons de 1845 et 1846 : « trouver du nouveau » Prarond dit que Baudelaire manifesta très tôt « la passion de tous les arts » et s’intéressa autant à la « peinture

à sentir les enjeux du moment. Il est régulièrement invité pour parler de peinture (cubisme). En se liant au cubisme, il devient le poète qui peut en parler lors de la période difficile du cubisme. En 1913, Apollinaire publie « Les Méditations esthétiques » et « Les Peintres cubistes ». Il est reconnu puisqu’il anime les Soirées de Paris et pour son chant poétique. Apres 1913, il se focalisera sur le chant poétique. Ensuite, il y aura une pénurie de papier, il sera donc inactif pendant un moment

Phèdre​ Racine, à qui la passion fait perdre toute pudeur et raison à partir de l’aveu de son amour incestueux pour Hippolyte, son beau fils . ​Bérénice​ que ​Titus​ veut répudier au profit du pouvoir ,en sont des exemples ou encore le portrait du monstrueux Néron ​dans ​Britannicus ou encore Horace d​e Corneille qui incarne la figure du tyran ,despote autoritaire se livrant à des abus de pouvoir .Tous ces personnages, en nous inspirant terreur et pitié (les critères du registre tragique), sont censés

identifier chez l’homme des besoins spirituels et moraux (être reconnu, aimer,..) dont semble dépendre son épanouissement. Et le terme art signifie au sens ancien tout savoir faire humain, toute pratique produisant un résultat non naturel et au sens esthétique, c’est une production ou un création d’œuvres destinées à plaire c'est-à-dire à susciter par leur aspect, une appréciation positive. L’art est-il vraiment quelque chose de fondamental pour la vie d’un homme ? L’homme peut-il vivre sans l’art ? A-t-il