Esthetique Du Monstrueux

Genèse 2) Construction de l’œuvre 3) Argument 4) L’écriture 5) Analyse des personnages 6) Analyse des thèmes III. Dramaturgie 1) Adaptation du texte 2) Réflexions sur la mise en scène 3) Mise en scène Scénographie L’univers sonore Personnages en jeu Esthétique cinématographique IV. Revue de presse V. Ressources Sitographie Bibliographie Iconographie Ce dossier pédagogique destiné aux professeurs a été réalisé par Caroline Jouffre, professeur de lettres relais de l’Inspection académique des Yvelines auprès

un premier temps un discours apparemment favorable à la guerre, puis nous nous étudierons le discours en réalité accusateur. I. Un discours apparemment favorable à la guerre A. Un registre épique au service de l’éloge B. Une vision esthétique de la bataille C. Les différentes justifications de la guerre II. Un discours en réalité accusateur A. Une succession de clins d’œil ironiques qui créée un décalage B. Une scène réaliste de la guerre et ses horreurs C. Un texte

réalise sa finalité même son concours et sans acteurs. De plus, pour l'exécution technique du spectacle, l’art fabricant d'accessoires est plus décisif que celui des poètes. » (Poétique, 50 b 15)= suprématie du texte dramatique - Aristote exclut le monstrueux= incrédulité - idéologie de la modération, de la juste mesure (Hardy, Montchrestien..) - le dilemme de la vérité historique ou de l’avéré = « le rôle du poète est de dire non pas ce qui a lieu réellement mais ce qui pourrait avoir lieu dans l'ordre

mort dans la même ville le 31 août 1867, intégrant la quasi-totalité de la production poétique de l’auteur depuis 1840, est publié le 23 juin 1857. Il s'agit de l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique. Il cherchait à choquer les bourgeois. Le titre « Les Fleurs du mal » est un mélange détonant, cadeau empoisonné. Les fleurs viennent du mal, cela la signifie qu’il va parler du mal

périphrase «qu’on appelle  rouleurs éternels de victimes »v.15 caractérise « les flots » par le recours au terrible et au fatal au my de la sub. relative. La personnification péjorative « l’œil niais des falots » peut aussi faire référence au monstrueux, les lanternes des ports tels des cyclopes imbéciles veillent sur le monde ancien. La position en début de vers du cc de temps à valeur hyperbolique «  dix nuits » met en valeur le caractère impressionnant de l’épreuve initiatique de la tempête

20 de « France Orient » revue dirigée par Robert Victor et éditée à Delhi. Ce recueil de pastiches est signé Jean Gaulmier : exemple d’un pastiche à la manière de Victor Hugo « Adolphe et Benito, ces deux moitiés du Diable Porte clefs monstrueux de ce bagne effroyable Qu’un continent est devenu » Les tracts, eux, apparaissent dès juin 1940. l’entrepreneur Edmond Michelet imprime le premier tract d’appel à la Résistance qui est distribué dans les boites aux lettres en Corrèze

  Extraits  du  cours  «  critiques  et  courants  de  pensée  »  L3     Introduction  générale  :  Critique  et  esthétique.     La   critique   d’art   est   indispensable   au   fonctionnement   du   monde   de   l’art.   Sans   critique,   les   œuvres  n’obtiennent  aucune  légitimité.  Le  mythe  de  du  chef  d’œuvre  inconnu  n’est  …  qu’un

ainsi son ambition : "Dégager de la mode ce qu'elle peut contenir de poétique dans l’historique [...] Tirer l'éternel du transitoire." 1 Dans cet essai, Baudelaire développe son esthétique de la modernité qui se veut esthétique du moment, de l’instant, de l’époque. Baudelaire développe donc une esthétique du temps et de la vérité qui doit passer par l’expérience de la beauté et de l’instant. Dans ce texte, Baudelaire traite sa conception de la modernité à travers l’exemple de Constantin

latin dont les œuvres nous soient parvenues est Sénèque (1° siècle ap. J.C.). Les auteurs classiques considèrent les auteurs antiques comme des modèles. Ils leur font par conséquent des emprunts. Ex: Médée de Sénèque, héroïne dont le meurtre monstrueux suscite horreur et pitié, a inspiré la Médée de Corneille!». ~ La tragédie classique en France Le théâtre classique naît en France à partir de 1635, sous l'impulsion de Richelieu. Les grands auteurs, comme Corneille et Racine, et les théoriciens

questions, une seule réponse, puisqu’il s’agit d’une seule et même personne : un vieux castrat, qui a chanté sous le nom de Zambinella et a servi de modèle pour une statue, copiée ensuite par un peintre. Ces ambiguïtés participent enfin d’une esthétique du composite, que le narrateur évoquait dès l’incipit par l’image de la « macédoine » (l. 37) et de la « chimère » (l. 385). La dualité est le principe organisateur du récit. Le récit de Balzac établit un jeu de parallélismes entre l’histoire