Esthétique Monstrueux

plaisir proprement esthétique (3). 1. Oui l’œuvre d’art doit plaire en ce sens qu’il procure plaisir ou évasion, mais cela n’est pas sa finalité exclusive a) Il est indéniable que l’œuvre d’art en tant que production s’adressant à nos sens (essentiellement la vue et l’ouïe pour les beaux arts) procure un certain plaisir qui apporte avec lui délassement ou divertissement, comme le notait déjà Aristote. Cependant, le plaisir sensible ne saurait être confondu avec le plaisir esthétique et il peut même

romantisme puis par des tendances expressionnistes , il a été très profondément bouleversé par la guerre la ou il change radicalement le styles de ses œuvres. Il participe en 1920-1922 à l exposition de Dada , courant qui vise à détruire les normes esthétique et le langage . Il y critique violemment la société bourgeoise et la politique .entre 1922 et 1929 , il adopte une technique réaliste avec des marques d expressionnisme à des fins caricaturales et dramatiques . II) CONTEXTE HISTORIQUE :

comme un double de nous-même qui pourrait transgresser les tabous et interdit élaborés par la civilisation, pour sa sauvegarde. Mais le monstre est aussi une création de l’imagination qui crée le contre nature, vu dans le document 4 (« Monstre (esthétique) » écrit par Gilbert Lascaut), le monstre est un écart par rapport à la nature, créée pour rompre avec le naturel et transgresser à notre place l’interdit, ce qui n’existe pas dans la réalité, comme l’immortalité des vampires par exemple. Comme

connaître l'amour et l'amitié, et on ne m'opposait que le mépris. N'y avait-il pas là quelque injustice ? ». Mary SHELLEY, Frankenstein ou Le Prométhée moderne, dernier chapitre, traduit de l'anglais par Paul Couturiau. Document 4 MONSTRES (Esthétique) Le monstre, dans l'art, peut être défini comme la création, par l'imagination humaine, d'un « être matériel » que son créateur n'a pas pu rencontrer. Peu importe que ce créateur ait cru ou non à son existence dans une contrée lointaine ou mythique

véritable impression de profondeur et d’immensité à la scène. Ce sentiment d’infinité rend encore plus misérable les âmes vagabondes livrées au courroux de la mer. Ces dernières sont abandonnées, et la longue durée de l’orage les pousse à un acte monstrueux et animal. En effet, la scène dépeinte par Delacroix est celle où les naufragés, souffrant de faim et désespérés, décident de faire un tirage au sort effroyable : l’homme désigné sera tué et sa chair donné au reste de l’équipage en guise de repas

objets exceptionnels, de contemplation, susceptibles de provoquer une émotion, un plaisir esthétique. Il est à relié au sens artisanal : objet de maitrise accompli par un apprenti qui veut passer maître, qui passe de compagnons en compagnons avant à son tour de transmettre sa technique. Maitre maitrise, technique. =>Comment distinguer un artiste ? =>Qu'est-ce que le beau ? Différence plaisir/plaisir esthétique ? =>Faut-il être cultivé pour goûter une oeuvre d'art ? =>L'art doit il être envisagé

verrais bien le porter ou pas. Il ne s’agit pas ici d’une contemplation, puisqu’elle est polluée par l’intérêt. Contempler signifie percevoir l’objet pour lui-même, en laissant de côté son rapport avec moi. (voir texte de Panofsky sur la perception esthétique). Kant va prendre un exemple. Celui d’un édifice, un palais : Palais Albertina à Königsberg, où enseigna Kant. Kant examine dans un premier temps (l.13 à 28) les réponses que l’on peut entendre communément lorsque l’on pose la question

ou un mode de représentation, sans aucun intérêt. Si la beauté est lumière, ordre et harmonie –et telle était bien la définition que le monde grec en donnait – la laideur renvoie nécessairement à l’obscurité, au désordre et au difforme, voire au monstrueux. Le rejet et la haine de la laideur sont souvent le contrepoint du souci de la beauté, quand celui-ci se fait exclusif. Ainsi, pour un Grec de l’époque antique. Dans le domaine de l’esthétique comme dans tous les autres domaines on doit distinguer

et les désastres » v. 11. Le paradoxe le plus frappant est sans nul doute le rapprochement du beau et du monstrueux v. 22 « Ô Beauté ! monstre énorme, effrayant, ingénu ! ». La modernité de Baudelaire repose sur cette alliance inhabituelle de l’horreur et de la beauté. Elle est illustrée dans le poème « Une charogne » étudié ensemble (« une charogne infâme»/«carcasse superbe»). Le monstrueux exerce sur Baudelaire la fascination de l’extraordinaire opposé à la banalité du quotidien. L’adjectif

magicien, danseur et infinies variétés d'autres participations dans le théâtre. Les années trente, une période pendant laquelle Browning fait Freaks, un titre qui a été traduit en français comme Freaks La parade des monstres, a été un changement majeur esthétique: le passage du cinéma muet au parlant. Son univers délirant et plus sombre, avec des personnages tourmentés par la douleur physique et morale, l'article volontairement ou involontairement de la société, ainsi que la normalisation ou mieux desnormalisation