Fonction Argumentative Du Comique

représentation est celle qui m'a le plus plu. Le texte avait parfois été adapté, modifié par le metteur en scène. Il fallait de l'audace pour oser modifier les textes de Molière mais le résultat en valait la peine. La plupart du temps, cela augmentait le comique de scène ou bien rendait la représentation plus contemporaine pour que le spectateur puisse mieux s'identifier aux personnages. Par ailleurs, j'ai trouvé les acteurs particulièrement bons. Cela m'a permis de prendre note pour d'éventuelles futures

Dom Juan Acte III Scène 1 Introduction • Sganarelle, porte parole peuple (domestique) fasciné par la science, veut comprendre et est croyant ; DJ représentant des libertins est impie et ne croit que ce qu'il voit. • Scène essentiellement argumentative, débat philosophique, chacun à sa thèse : sur l’ existence de Dieu, la foi... • Point de départ : S demande à DJ en quoi il croit, chacun va donc exposer ses croyances. Annonce du plan 1°/ La prise de parole de Sganarelle 2°/ La faiblesse

de l’épreuve orale : Dans quelle mesure l’Avertissement et l’incipit sont-ils révélateurs des caractéristiques générales de l’œuvre sur les plans du conte philosophique, de l’ironie et de l’écriture voltairienne ? Dans quelle mesure cet incipit fonctionne-t-il comme une grammaire pour lire l’œuvre ? Dans quelle mesure cette page revendique-t-elle une double appartenance : au conte et à la critique philosophique ? Dans quelle mesure cette page peut-elle se lire comme une réécriture parodique du mythe

présent + tournures généralisantes, ressemble à un texte de lois, “devoir” et “pouvoir” reviennent sans cesse + formules solennelles → diatribe: discours très polémique: passage sur l’esclavage → essai: “je” + anecdote finale ressemblant à une scène comique par la caricature de ses personnages: elle donne son avis sur son époque de façon très libre, elle s’appuie sur son expérience personnelle → grand discours (unité): règle d’obéir à un plan: - l’exorde: captatio benevolentiae = À la Reine - la narration:

aide. En répondant à la question préalable, vous avez été amené à réfléchir sur les différentes attitudes de spec-tateur et vous avez dégagé la finalité argumentative du texte. Les connaissances nécessaires : se rappeler les spécificités du genre théâtral : la représentation, la double énonciation; la Comédie :les ressorts du comique, la fonction satirique... Représentée pour la première fois en décembre 1662, L'École des femmes est une comé¬die en vers qui s'interroge sur l'institution du mariage

le poète obtient en la respectant ou en la transgressant. 2°) Les formes poétiques Il existe de nombreuses formes poétiques plus ou moins contraignantes. Au cours du temps, les poètes ont pu privilégier certaines en fonction de l'idée qu'ils se faisaient de la fonction de la poésie et de ce qui en constituait la beauté ou l'intérêt. On peut remarque trois tendances dominantes guidant le choix de l'écriture et de la forme. a) La multiplication des contraintes: Le poète se contraint

manifeste que R. Lewis, par exemple, dépassant la narration simple d’un fait particulier, interroge le lecteur : qu’est-ce qui peut justifier une exécution ? Cette problématique étant commune aux textes du corpus, ceux-ci acquièrent tous une dimension argumentative. Ainsi, ce n’est certes pas un hasard si, chez La Fontaine, c’est justement l’animal le plus inoffensif, et, en définitive, le moins coupable, qui est condamné au vers 59 : « Sa peccadille fut jugée un cas pendable.” Le récit est donc prétexte

différents types de leçons données, nous montrerons que l’œuvre littéraire cherche à plaire et enfin nous verrons quelle vision du monde nous transmet-elle. I. Quels types de leçons retrouvons-nous dans l’œuvre littéraire ? 1) Fonction didactique et argumentative. L’œuvre littéraire peut exprimer sa leçon par différents procédés comme le mode explicite ou implicite, la morale ou bien un récit ironique. En effet, le mode explicite permet au lecteur de comprendre directement le message que l’auteur

scène qui s’adresse à lui-même). Toutefois, il s’apparente aussi à un dialogue dans la mesure où Argan s’adresse à son apothicaire, Monsieur Fleurant, absent de la scène (« Monsieur Fleurant », « vous », l. 10, 13, 27, 44-45), ce qui crée un effet comique. Pour une étude approfondie du monologue, on pourra se reporter au chapitre consacré à cette technique dramatique dans La Dramaturgie classique en France de Jacques Scherer (chap. IV, 3). 7-8 Molière introduit naturellement le personnage d’Angélique

le lecteur sans essayer de le conduire à une morale particulière. Préparation du commentaire composé : 1) Grille de lecture : Personnages : valorisés/dévalorisés relations entre eux (conflit/affection) Cadre spatio-temporel Tonalités : Comique, pathétique, critique, dramatique Temps : les temps utilisés Plan/composition Le paratexte : date, nom œuvre, auteur Procédés : Rhétoriques/stylistiques La Mort du Loup, Alfred de Vigny, 1843 Cet apologue appartient à la fin du romantisme