Fugitive Beaute

Parisiens parue dans la seconde édition du recueil Les Fleurs du Mal en 1861. Lire le poème Il est légitime de se demander … ? I ) Tout ce qui renvoie à la rencontre amoureuse fugitive A ) Cadre urbain B ) Coup de foudre C ) Rencontre passagère II ) Vision entre deux états d’âmes, entre Spleen et Idéal A ) Une beauté idéale B ) Une femme duelle C ) le poids du Spleen I ) A ) Cadre urbain Baudelaire reprend un topos de la littéraire celui d’une scène de rencontre amoureuse et renouvèle

Baudelaire y met en lumière la dualité entre la violence et la volupté, le bien et le mal, la laideur et la beauté, l’enfer et le ciel. Il occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du XIXe siècle. Œuvre : Son recueil de poème, Les Fleurs du mal, publié en 1857, est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent. L'œuvre exerça une influence considérable sur Verlaine, Mallarmé ou encore Rimbaud

balançant le feston et l'ourlet ;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté
Dont le regard m'a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ?

Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être !
Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais

 Séance 1 : LA: BAUDELAIRE : « A une passante » , Les Fleurs du Mal Intro : - Les Fleurs du Mal, recueil de 1861, se donne pour projet moderne d'extraire la beauté à partir du Mal. Ce recueil trace 1 itinéraire spirituel : « Spleen et idéal » évoque la dualité du poète déchiré entre le Spleen et l'Idéal. - Les « tableaux parisiens » sont 1 tentative d'échapper au Spleen par le spectacle de la ville moderne et changeante. Cette ville subit des bouleversemT

balançant le feston et l'ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m'a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ? Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais

opposées, elles évoquent une beauté à la fois idéale et surnaturelle. L'image de la statue symbolise également une perfection immuable, telle l'idéal selon Baudelaire. De plus, les termes « beauté » et « éternité » sont rapprochés par la rime entre les vers 9 et 11. En effet, l'Idéal est pour Baudelaire à la fois éternel et presque inaccessible (cf. Rêve parisien et La mort des artistes), tout comme cette « fugitive beauté ». L'ambivalence du personnage Cependant, sa grande beauté semble rendre cette femme

le feston et l'ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l'ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m'a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l'éternité ? Ailleurs, bien loin d'ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j'ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j'eusse aimée, ô toi qui le savais

Mot relevant du tumulte, violence pour lui: ouragan v7, extravagant v6, crispé v6 = confusion « en grand deuil » v2= souffrance/beauté d'après Baudelaire. Lexique du bruit v1= contact visuel seulement, environnement hostile à la parole « Fugitive beauté » v9= rencontre qui ne dure pas -Figures de style: comparaison v6 personnification v1= poète seul dans rue bruyante

la rencontre * Le regard rétrospectif du poète Cela montre la construction du sonnet = met en évidence les 2 parties de l’anecdote. « Un éclair… puis la nuit ! Fugitive beauté » (vers 9) résumé métaphorique de leur rencontre, phrase nominale qui est construite sur une antithèse : éclair et nuit. La lumière éblouissante, fugitive, retrace le bonheur entraperçu grâce à la passante, tandis que la nuit symbolise le désespoir, une où sans amour. Figure de style rencontrée : l’aposiopèse = interruption

était à la recherche d’un idéal perdu dans le passé, on voit donc déjà l’importance accordée au temps qui est l’un des principal thèmes dans ce recueil. Les thèmes de la beauté et de la femme sont également présents tout on long du roman. Nous allons nous pencher sur le thème de la beauté plus précisément sur celui de la beauté femme, qui est principalement abordé dans la première partie du recueil (spleen et idéal) bien qu’il soit présent dans tout le reste du recueil. Notre analyse se fera en différentes