Fugitive Beaute

II. L’image de la femme Baudelairienne 1. La beauté de la passante Les adjectifs du premier quatrain ainsi que le premier du 2ème quatrain renvoient à la description de la femme : ● La silhouette longiligne : « longue, mince »v.2 ● L’élégance de la tenue : « feston, ourlet »v.4 Cette passante est considérée comme une reine : « noble » v.5 et comme une œuvre d’art : « beauté parfaite, statue » v.5 De plus, la légèreté des mouvements

balançant le feston et l’ourlet ; Agile et noble, avec sa jambe de statue. Moi, je buvais, crispé comme un extravagant, Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan, La douceur qui fascine et le plaisir qui tue. Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté Dont le regard m’a fait soudainement renaître, Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ? Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être ! Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais, Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais 

Dans son oeil, ciel livide où germe l’ouragan , La douceur qui fascine et le plaisir qui tue . Un éclair… puis la nuit ! – Fugitive beauté Dont le regard m ’a fait soudainement renaitre, Ne te verrai- je plus que dans l’éternité? Ailleurs, bien loin d’ici! trop tard

registre lyrique. Ensuite, ces deux poèmes sont placés sous le thème d’une femme mystérieuse. Baudelaire emploie l’article indéfini « une » (v.3) pour la designer ainsi que le champ lexical du mouvement qui montre l’anonymat de cette femme « fugitive » (v.9) « passa d’une main fastueuse » (v.3) et l’ignorance du poète « j’ignore » (v.13). Hugo, lui, n’évoque pas le prénom de la femme tout au long de son poème, elle est désignée de « fée » (v.3),être féminin imaginaire qui possède des pouvoirs

démarche élégante de la femme + v4 rythme à 4 temps illustre le balancement de la démarche féminine (sorte de danse) -v4 « soulevant, balançant » = portrait en mouvement : mouvement aérien de la robe + allitération en « s » qui donne amplitude de la beauté B) Un coup de foudre brutal lors d’une rencontre furtive -v3 polyptote « passa » « passante » = rapidité + passé simple = action ponctuelle, mouvement furtif -v6 = rupture entre femme en mouvement et homme immobile : « moi,je » répétition du

fascine » => thèmes de la douleur associée au plaisir (comme souvent chez Baudelaire) èLa violence va faire en sorte que le poète sera laissé sans réaction, crispé face au personnage presque idéalisé de la femme dont on met en valeur la beauté. Image de la femme : 1°) Beauté de la passante : èBeauté restituée par des effets rythmiques, il met en valeur sa silhouette longiligne : « agile, noble » èGroupes de syllabes croissants lui donnant l’air noble, distinguée ; Distinction qui atteint presque la

majestueuse » le vers est en Cadence Majeure (plus un lit le vers plus les groupes sonores sont importants) Répétition sonore au v.3 /f/ « femme » « fastueuse » ( un son feutré qui s’oppose au bruit de la ville : instant ralenti et figé. b) La beauté Silhouette indeterminée « une » indéfinie et évoquée par métonymie « une main » « le veston et l’ourlet » « sa jambe » « son œil » ( vision fragmentée et aérienne, légère. « Douleur majestueuse » « la main fastueuse » ( Elégance parisienne.

s’agit d’une rencontre éphémère, fugitive. - Baudelaire évoque une femme anonyme : « A une passante », « une femme » : l’article indéfini montre qu’il ne la connaît pas. - Il est présent dans le texte à travers les pronoms de la première personne : « je buvais », « j’ignore », « j’eusse aimé ». Il nous livre ses sentiments. - Cette rencontre est fugitive : le titre le montre, le choix et le temps du verbe « passa » le confirme ; l’auteur parle aussi de « fugitive beauté », emploie le verbe fuir : « tu

faut extraire les qualité essentielle du présent pour que la beauté fugitive soit digne de devenir antique et qu’elle prennent sa place dans l’histoire. Baudelaire s’oppose donc à la vision idéale, classique d’une Beauté froide, immobile et insaisissable. Pour lui, la modernité rescèle de beautés saisissables, passagères et fugitives qui prennent part au Beau constitué à la fois des ces trésors fugitifs – trop souvent oubliés - et de la beauté immuable – trop souvent louée. La nature du Beau est donc

en 1821 et meurt en 1867. Il ouvre une voie à la poésie moderne. D’ailleurs Rimbaud reconnaitra en lui : «  le premier voyant, le roi des poètes ». Dans Les fleurs du mal publié en 1857, il exprime à la fois son aspiration à l’amour absolue, à la beauté absolue ce qu’il appelle l’idéal et une mélancolie un sentiment aigue de l’imitation, d’impuissance et finalement d’ennui: le spleen. Dans la section « Tableau parisien », il explore cette double sensation dans le contexte particulier de la ville