Grotesques

ce qui laisse à penser à qu'on est dans un café. A/ En premier plan: - Personnage de gauche : Le personnage a un visage tordu, des joues gonflées, brûlé avec des cicatrices, il a perdu un œil, ce qui donne l'impression d'un individu un peu grotesque. Il a perdu l’audition car un tuyau lui sort de son oreille et lui sert à entendre la conversation. Il a perdu ses deux bras alors il joue aux cartes avec un pied et une main articulée. Il ne lui reste qu’une jambe et l’autre étant une jambe

scène : pantomine - HAMM = plrs monologues, a sans cesse un ordre à donner à CLOV, meuble la discussion - NAGG : malmené par HAMM (pathétique) mais... - NELL : conscience ironique de la pièce 2) des couples de clowns - NAGG/NELL = prsg grotesques, risible et prsg rieurs - HAMM/CLOV = jeux de scène de CLOV et HAMM qui parle souvent seul La place de la nourriture I- Symbolique de la fin du monde 1) l'épuisement - ressources alimentaires/ industrielles manquent : plus de roues de

casquette ridicule sert à révéler le personnage grotesque auquel elle appartient. C’est une manière de synecdoque (figure de style qui consiste à prendre la partie pour le tout) résumant Charles comme une partie intégrante de lui-même. Ce couvre-chef est donc symbolique, d’autant plus qu’il s’adapte à la tête de son propriétaire, siège de la pensée et de l’intelligence : par sa laideur, il stigmatise la bêtise de son propriétaire ! Le grotesque est encore accentué par l’allusion à l’œuf (« ovoïde »)

épisodes comiques. Ainsi, le premier cri de Gargantua à sa naissance est : « À boire ! À boire ! ». Le recours aux géants permet aussi de bouleverser la perception habituelle de la réalité. Sous ces aspects, l'œuvre de Rabelais s'inscrit dans le style grotesque, qui appartient à la culture populaire et carnavalesque. Néanmoins, le thème du géant n'est pas exploité uniquement pour son comique. Il symbolise l'idéal humain de la Renaissance : il est la transposition physique de l'immense appétit intellectuel

secret." Omniprésent dans l'ensemble de la pièce : dans l'onomastique, le personnage du "vrai" Don César, la scène du conseil royal, le grotesque vise délibérément à un comique de dérision (ce mélange du comique et du tragique renoue avec la dramaturgie shakespearienne, par-delà le cloisonnement des genres du théâtre classique). Cette dimension comique, grotesque, affleure imperceptiblement dans la scène finale comme effet involontaire de l'outrance. C'est aux acteurs de conjurer ce risque par la

au long d'un récit ou d'un portrait, on a une satire. Aux uns il escarbouillait la cervelle, aux autres rompait bras et jambes, aux autres démoulait les reins,  pochait les yeux, enfonçait les dents en la gueule.     (Rabelais) grotesque > susciter le rire Le grotesque est la parodie (= imitation comique) du style épique ; comme dans les textes épiques, il y a des héros censés accomplir des actions grandioses, mais les exagérations et les accumulations font sourire et tirent le texte vers l’absurde

j’allais, rêvant du divin Platon Et de Phidias, Et de Salamine et de Marathon, Sous l’œil clignotant des bleus becs de gaz. 16) Les poèmes utilisant les vers impairs sont : - Cauchemar - Marine - Grotesques - Effet de nuit Tout cela produit un effet sombre et triste. « Cauchemar, grotesques, effet de nuit ». C’est un champ lexical relativement pittoresque et fantastique. « Paysages tristes » 18) La plupart des poèmes de cette section se situent à l’aube, au crépuscule. 19) Soleils

dans L'Avare, aux hypocondriaques, comme l'illustre Argan dans Le Malade Imaginaire, mais aussi aux pédants, dans Les Femmes Savantes ou Le Misanthrope. Qui pourrait adhérer à des points de vue si caricaturaux ? Qui oserait partager l'opinion du grotesque Géronte, qui hésite entre le salut de son fils et cinq-cent écus dans Les Fourberies de Scapin ? De même, Molière ridiculise, dans Le Tartuffe, les hypocrites et les faux dévots. En effet, l'hypocrisie et l'impiété de Tartuffe sont clairement visibles

portons au texte nous permettra d’étudier le lyrisme grotesque de Solal et d’analyser par la suite la mise en scène. D’emblée, Belle du Seigneur, ce roman d’Albert Cohen, est un chef-d’œuvre de la littérature sentimentale classée dès ses débuts sous le signe d’un romantisme échevelé. Dès les premières lignes, la situation d’Ariane, seule dans sa chambre, permet à Solal d’y faire irruption ce qui introduit le lyrisme grotesque de la scène. Ariane se retrouve face à un homme qui

Musset L’extrait proposé est la scène d’exposition de la pièce « On ne badine pas avec l’amour », écrite en 1834 et jouée pour la première fois en 1861. La scène d’exposition de cette œuvre mélange à la fois le sublime et le grotesque. La scène d’exposition doit donner tous les éléments nécessaires à la bonne compréhension de l’intrigue, préciser l’identité des personnages et les liens qui les unissent, leurs rapports. Alfred de Musset fait partie du mouvement littéraire du romantisme