Hamlet Terreur Et Pitié

produit chez les spectateurs lors de la représentation d'une tragédie. (Tragédie) Terreur et pitié. *L’esthétique du masque (personnage = masque en grec) * L’illusion théâtrale *Les conventions théâtral : Les codes , ex : le confident de la tragédie = la servante , habits. *La scénographie :  Aménagement de la scène , l’art du déplacement. *La mise en abyme : Le théâtre dans le théâtre. ex : Hamlet . *La théâtralité : Elocution, gestuel. *L’exposition= le début, Crise=le nœud

séparation des genres qui distinguait nettement deux univers cloisonnés : la tragédie et la comédie. A la tragédie appartenait la noblesse, la grandeur, le sublime ; ses héros étaient ceux de l'Antiquité et de l'Histoire ; elle devait inspirer terreur et pitié. À la comédie était associée l'idée de modestie : ses personnages, ses buts, son propos et ses effets étaient plus « ordinaires » et plus proches de la réalité du spectateur. De la distinction des genres découlait celle des styles : noble ou

disloquant. Ou encore dans Hamlet de Shakespeare où plupart des événements de l’intrigue sont le fruit de l'imagination de Shakespeare. En effet Le roi du Danemark, père d'Hamlet, est mort récemment. Son frère Claudius l'a remplacé comme roi et a épousé Gertrude, la veuve de son frère. Le spectre du roi apparaît alors et révèle à son fils qu'il a été assassiné par Claudius. Hamlet doit venger son père et pour mener son projet à bien. L'intrigue débute avec l’assassina du père de Hamlet. Ainsi, la mort peut

Shakespeare, en effet, l’assassinat politique — pourvu, naturellement, qu’il soit couronné de succès — était une voie d’accès au trône comme une autre. Rien n’assure que Robert Bruce, dès son temps de pénitence passé, ait éprouvé le moindre sentiment de pitié pour sa victime. Shakespeare a été obligé d’accommoder l’histoire d’où il est parti pour la personnaliser et la “psychologiser”, comme nous dirions aujourd’hui. Quelle sorte de personnes éprouvent les tourments de Macbeth? Des êtres imaginatifs, qui

(chercher à instruire et à plaire, les différents procédés comiques, le miroir de la société). Puis dans une seconde partie nous parlerons de la tragédie avec ses buts et ses moyens pour convaincre le lecteur (chercher à toucher, inspirer la terreur et/ou la pitié). Et pour finir nous parlerons des deux genres qui sont si différents mais qui ont la même force pour convaincre. Le théâtre miroir de la société. Pour plusieurs auteurs de différents siècles, le but est de faire passer un message bien

origine religieuse le plaçait sous les auspices du dieu Dionysos, mais surtout il avait une fonction éminemment civique. Pour Aristote, par le biais de la " catharsis ", il contribuait à rendre les hommes meilleurs en provoquant en eux la " terreur " et la " pitié " devant les malheurs qui frappaient des personnages auxquels la plupart pouvait s'identifier. Quant à la comédie, elle a toujours prétendu corriger les mœurs par le rire. Au Moyen Age, les représentations des mystères chrétiens sur les parvis

des Médicis) ; on retrouve une catastrophe finale et l’intrigue est inéluctable : emportés par leurs passions, les héros romantiques finissent tous par mourir (Lorenzo se donne à la foule, ce qui est une forme de suicide, il meurt.) ; puis la terreur et la pitié apportées par les genres tragique et pathétique créées une dimension très sombre dans la pièce. D’un autre côté la pièce est comique : on rencontre des personnages de niveau social peu élevé (Sconrococolo, le peintre Tebaldeo, des domestiques

à la psychanalyse…………………………………….. 69 II / 1 - Hamlet nous enseigne la structure du désir du sujet…………………………. 69 Lecture d’Hamlet à la lumière des principaux concepts psychanalytiques freudiens et lacaniens II / 1. a - Présentation……………………………………………………………… 69 II / 1. b - Le Désir de la Mère……………………………………………………… 79 II / 1. c - Il n’y a pas d’Autre de l’Autre (Une vérité sans vérité) ……………........ 87 II / 1. d - Ophélie ; Hamlet et l’objet………………………………………………. 92 II / 1. e -

thèmes principaux de ses œuvres étaient : l’amour , conflit entre des clans et l’histoire. Il écrivit des comédies ( Le songe d’une nuit d’été) , des drames historiques ( Antoine et Cléopâtre) , des grandes tragédies ( Roméo et Juliette , Macbeth , Hamlet , Otello…) et d’autres genres encore. Il avait un théâtre qui existe encore aujourd’hui qui s’appelle le Globe Theater à Londres au bord de la Tamise. Voici quelques autres dramaturges de cette époque : Cyril Tourneur (1575 ?-1626) , Thomas

mettre en situation différentes interrogations philosophiques. Racine dans Phèdre met en évidence la fatalité des passions tandis que Corneille s'oriente sur l'admiration portée sur l'homme. De ce fait, les émotions suscitées sont la terreur, l'admiration et la pitié, ce qui selon Aristote aide le spectateur à se purger de ses passions. C'est la catharsis. Mais aussi ces émotions ressenties ont une fonction morale comme la mise en œuvre des vertus de la vie avec par exemple Phèdre de Racine où on