Hegel Imitation Creation

activité de création d’œuvre dont la finalité et le beau en art classique ce qui n’est pas la même chose que l’art contemporain. Dés lors, la question de l’art est double d’une part : il s’agit de déterminer ce que signifie de créer d’autre part il s’agit de préciser ce que l’on entend avec la notion de beau. I-La question de la création : Approche : On peut appréhender l’idée de création à travers de deux conceptions : -la conception dans un sens radicale, on parle alors de création ex nihilo

lyrisme ait absorbé toute la la poésie. Mais l’échec de la révolution de 1848 inaugure un âge nouveau dans l’histoire de la lyrique française. A partir du milieu du XIXème siècle, elle se trouve conduite à engager sa propre critique. Les valeurs de création tendent à se substituer aux valeurs d’expression. A la suite de Gautier puis de Baudelaire, l’accent est mis sur la beauté de la forme et sur ses effets. L’effusion se trouve rejetée au profit du travail de l’écriture même. Les Parnassiens réagissent

L'artiste se définit comme un technicien de la matière car il est devenu maitre dans la transformation d'une nature donnée. A/Oui technicien de la matière car le terme art vient du latin ars qui traduit le grec techne c'est à dire technique savoir-faire création artistique. Oui car l'art c'est ce qui est artificiel= une matière qui a été modifié / transformé. Technicien est quelqu'un qui possède connait une technique particulière (sien: professionnel / spécialiste) Cf Nietzsche pas de génie: la

|Artiste | |« l’idée précède et dirige l’exécution » |Idée de départ -> prend forme au fur et à mesure de la création | | | | |Ex : plan d’une maison. |Ex : choix des couleurs, issue

la question de savoir si l'activité artistique est une activité à part ou pas, si par exemple les oeuvres d' art ont une valeur propre ou pas ... Il s'agit alors alors de la mise en question des notions liées à l'art comme : le beau, le goût, la création, la contemplation ... La méthode que nous allons suivre consistera à mettre en scène les idées reçues et concepts majeurs de la tradition artistique et esthétique et à le remettre en cause factuellement pour en dégager la pertinence et la valeur

nihilo, il n’est pas Dieu. Ex nihilo est une expression latine signifiant « à partir de rien ». Elle est souvent utilisée en conjonction avec un terme exprimant une idée de création, comme dans « création ex nihilo », signifiant littéralement « création à partir de rien », par opposition à une « creatio ex materia », création à partir d'un matériau ou d'un substrat préexistant. Ces objets sont le reflet de l’Homme (voir cours sur conscience/connaissance de soi objectivation). Arts Technique

placé l’art dans le domaine de l’œuvre : tout ce que fabrique l’homme, tout ce que l’homme ajoute à la nature. (2) Aujourd’hui on entend par là les « beaux-arts », activité libre, détachée de la vie ordinaire, et de ses fins utilitaires. (création d’objets dotés de qualités esthétiques, destinés à la contemplation, à plaire, à l’expression des sentiments individuels de l’artiste, etc.). Nous allons bien entendu ici nous pencher sur l’art au sens moderne du terme. Plan du cours : Nous

finalité qu’une contemplation libre. La beauté offre alors une impression d’achèvement, de totalité, sans pour autant qu’une idée puisse justifier ce sentiment esthétique. Mais le beau reçoit une définition historique avec la philosophie hégélienne. Pour Hegel, le beau est «la manifestation sensible du vrai ». C’est-à-dire les différentes formes d’art révélant des moments de la conscience universelle. Alors, le beau naturel doit être distingué du beau artistique. Seul, celui-ci, issu d’une activité de l’esprit

décèle dans ces valeurs/ idéaux, une haine profonde envers la vie. C'est un rejet général de la vie, de la nature.   Il définit la vie comme une force vitale, plus précisément comme augmentation de cette force vitale. Elle est donc synonyme de création, de puissance, de force. C'est une puissance créatrice.   A partir de ce critère, il se permet de juger (au double sens d'apprécier et de critiquer) nos idéaux. C'est donc la valeur suprême.   Ainsi, si on prend pour exemple la maîtrise des

naturalisation de la vie ordinaire ?"Reproduction et utilisation interdites sans l’accord explicite de l’auteur ou du C.R.U. laquelle le design serait un art mais un art de la mort de l’art, de ce moment - historique et conceptuel à la fois - que Hegel le premier aperçut dans son Cours d’esthétique des années 1820, moment qui consiste en une indétermination croissante de l’essence de l’art, une désessentialisation de l’art et ce qu’un philosophe et critique d’art américain (Harold Rosenberg) a appelé