Hegel Imitation De La Nature

activités de production par lesquelles l’homme s’oppose à la nature. On peut alors se demander ce qui distingue l’artiste de l’artisan : l’artiste n’est-il qu’un technicien ? L’artisan réalise-t-il des œuvres d’art ? Y a-t-il une hiérarchie parmi les arts ? Dans son acception moderne, le terme « art » désigne plus particulièrement les activités de production esthétique (musique, peinture, danse, poésie…) Il s’agit alors de préciser la nature des émotions que l’art produit en nous. Nous nous demanderons

L’art Introduction : éléments d’histoire de l’art 1 Une très brève histoire de l’art (Gombrich) 1 La suppression des temps morts (Kundera) 1 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 1 La question du progrès (Hegel) 1 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité :

mais un autre philosophe Hegel, vient s’opposer à Kant avec sa théorie de la science philosophie du « beau artistique ». Hegel pense que Kant est resté à un point de vue subjectif. Pour Hegel le jugement est un déploiement, un mouvement qui précède l’individu, qui le traverse et va le dépasser afin de devenir collectif, universel. L’art est une manifestation de l’esprit qui n’est aucunement individuel comme l’est la conscience. L’art ne peut donc être une imitation de la nature car l’esprit est différent

vérité indubitable: je suis, j'existe, est nécessairement vraie toutes les fois que je la prononce ou que je la conçois en mon esprit. Cogito cartésien: la conscience du soi du sujet pensant désigne la certitude d'exister en tant que je pense. Hegel: l'homme doit constituer la conscience de soi, elle n'est pas donné toute constitué, mais doit être obtenus par des activités. Affirmation: double existence de l'homme qui doit être constitué par l'activité théorique et l'activité pratique. 2)

Dans « Introduction a l’esthétique », Hegel montre que l’art est une méthode de rechercher le réel, il affirme qu’il existe d’autre manières et d’autre formes que la science pour rechercher le réel. Effectivement cela s’explique puisque l’art nous emmène à des réflexions différentes et que c’est garce à l’art que nous pouvons avoir un rapport plus direct avec le réel. Mais nous pouvons nous demander comment l’art pourrait nous permettre de rechercher le réel ? L’art est un moyen de nous rendre le

l’œuvre d’Hegel, Esthétique, serait de permettre à l’Homme d’objectiver ce qu’il est, de le rendre conscient par la sensibilité. D’après Hegel, dans le tableau, ce n'est pas la nature que l’on contemple, mais l'esprit humain : l'art est le moyen par lequel la conscience devient conscience de soi, c'est-à-dire la façon par laquelle l'esprit s'approprie la nature et l'humanise. C'est donc parce que nous nous y contemplons nous-mêmes que l'art nous intéresse. 3) L’art est aussi considéré

et Jean (1888) L'art est supérieur à la nature car il exprime la pensée D’une façon générale, il faut dire que l’art, quand il se borne à imiter, ne peut rivaliser avec la nature, et qu’il ressemble à un ver qui s’efforce en rampant d’imiter un éléphant. Dans ces reproductions toujours plus ou moins réussies, si on les compare aux modèles naturels, le seul but que puisse se proposer l’homme, c’est le plaisir de créer quelque chose qui ressemble à la nature. Et de fait, il peut se réjouir de produire

beau c’est ce qui provoque une certaine relation physiologique satisfaisante pour les hommes. Jusqu’à Kant la notion de beauté esthétique n’avait pas encore fait son apparition. Kant est le premier. Il distingue le beau et le plaisant. Indiquer la nature de celui qui regarde et non celle de celui qui est regardé. Dépend du regard de celui qui regarde. Nous ne sommes pas dans la sphère du beau. Le beau excède ce qui agrée les sens. C’est pourquoi le mot « joli » existe. « Le laid peut être beau, le

pas fondamentalement distingué du technicien. Ainsi l'artiste est un homme qui fait son métier, comme le boulanger ou le bottier. Cela suppose que la tache de l'artiste soit bien définie. " Dès l'enfance, les hommes ont, inscrites dans leur nature, à la fois une tendance à représenter [...] et une tendance à trouver du plaisir aux représentations. " (Aristote, Poïétique, 4b5). La tache de l'artiste consiste donc à représenter le monde et nos émotions. Le plaisir vient, selon Aristote, lorsque

communs parmi les différents âges, aujourd’hui, nous allons nous intéresser à l’art comme imitation (l’art comme mimesis). En effet comme le prétendait le célèbre philosophe Aristote. En ce sens l’art est inutile car il produit une illusion, un mensonge, un simulacre. L’artiste est enfermé dans le monde sensible, une réalité fondée sur les sens, il ne peut alors que reproduire le « pâle reflet de la nature », l’artiste n’invente rien, il peint ce qui existe déjà, surtout en s’inspirant de la réalité