Hémistiche

(v.5), terme d'origine religieuse habituellement réservé aux saints du paradis. La serveuse enfin, excite la curiosité du narrateur et provoque sa gratitude. Elle entre en scène au second hémistiche du vers 8. La présence d'un point à la césure de ce vers fait de ce second hémistiche une sorte de contre-rejet et met en valeur son contenu. L'adjectif "adorable" annonce avec emphase le plaisir provoqué par l'irruption de la jeune fille, accompagnée d'un bouquet de sollicitations sensuelles

« guerre », v. 4 « querelle », v. 5 « sang », v. 6 « combat », v. 10, 19 et 30 « vainqueur », vaincu », v. 13 et 25 « rival », « défaite », v. 18 « s’armoit », v. 20 « victoire », v. 32 « bataille » - vaste champ lexical qui s’oppose au premier hémistiche * apostrophe emphatique au dieu de l’Amour, mis en évidence par le changement d’énonciation, introduit l’analogie avec la guerre de Troie (mythologie grecque, Iliade d’Homère) : v. 3 « Troie », v. 5 « le Xanthe », v. 9 « Hélène » + épithète homérique

l’amour). Il s’exclame au vers 322 : « Je dois à ma maîtresse aussi bien qu’à mon père » ; puis, au moment où se situe le retournement de situation, dans la dernière strophe : « Je dois tout à mon père avant qu’à ma maîtresse ». L’équilibre des hémistiches souligne l’aspect insoluble de la situation : en fait ni le père ni la maîtresse ne l’emporte. L’un et l’autres sont respectés tant que Rodrigue respecte sa propre gloire. Il mourra au combat ou de tristesse, mais rendra son « sang pur » comme il

choisi : le soir. Symbole : Le soir de sa vie = approche de la mort. Peu de lumière, sauf celle du feu et des chandelles. Univers rétréci. Symbole de la flamme=âme de la vie. Vie fragile qui ne tient qu’à un souffle. Rythmes irrégulier : 2 ème hémistiche du vers 1. Vie monotone : Filer la laine. Loin de sa vie d’avant. Sonorité en [an] « chandelle>>, Chant nostalgique : se souvenir, tourner vers la jeunesse. Courtisée que par ses servantes. Plus par Ronsard désormais. II) Omniprésence de

personne, sans jamais nommer George Sand (l’, vers 9 et 11 ; elle, vers 12) .recourt au pronom indéfini on (vers 14). De plus, la musicalité du poème sublime l’histoire intime grâce à : .la tension entre la régularité rythmique de l’alexandrin en deux hémistiches de six syllabes, soulignant la tentative de l’auteur de canaliser sa peine .les enjambements, qui suggèrent un débordement d’émotions. Conclusion Dans cette première rupture avec George Sand, Musset souffre. [

plus, dans ces même vers qui sont tous deux porteurs de comparaisons, les comparants (« qu’ » et « que ») se trouvent dans le deuxième hémistiche du vers. Ce qui renforce cette idée de constructions redondantes. En outre, on remarque de même une symétrie entre les vers 2 et 6. Ils sont tous les deux porteurs d’une question, la césure entre les deux hémistiches est pour ces deux vers une virgule, les noms « songe » (V.2) et « ombrage » (v.6) sont tous suivis de trois adjectifs (passager, vagabond

dessin. Les lignes de ce dessin sont les vers eux-mêmes. (voir Apollinaire, Calligrammes). 2 Césure : dans un vers, une coupe entre deux groupes rythmiques. Dans l’alexandrin, une coupe entre la 6ème et la 7ème syllabe, qui délimite les deux hémistiches. La césure médiane (ou coupe principale) est placée au milieu du vers (« Albe vous a nommé, je ne vous connais plus », Corneille, Horace). Champ ou réseau lexical : ensemble de termes qui expriment la même idée, décrivent la même réalité, concrète

poème (v.43-44 : « Notre crime est d'être homme et de vouloir connaître : Ignorer et servir, c'est la loi de notre être. ») : la césure au premier vers marque un hémistiche à l'idée forte, (l'existence semble profanation) et le deuxième hémistiche est donc colorée par l'idée première (la raison l'est encore plus). Le premier hémistiche du deuxième vers commence par l'addition de deux verbes à l'infinitif, pouvant se lire comme un précepte fondamental, idée renforcée par l'hémistiche suivant qui abonde

. Dans ce poème, le schéma est répété sur l’ensemble du sonnet. Le premier hémistiche met en avant ce qu’il aime faire et il s’oppose au second qui relate des tâches attribuées à l’auteur, qu’il n’apprécie pas. L’alexandrin contribue à cette opposition. Le dernier tercet a l’effet d’une chute avec ces deux vers : « Je suis né pour la Muse, on me fait ménager » (=intendant). Dans le second hémistiche, le sujet de l’action est « on ». L’auteur subit donc sa condition

tercet conclue et rappelle la perte des ambitions. Ceci est rendu par l’antéposition (placer un mot devant un autre) des compléments d’objets « de la postérité je n’ai plus de souci… » (v .12) et par la syntaxe (construction) négative du deuxième hémistiche (vers 12-13) et qui insiste une fois de plus sur le côté irrémédiable, résigné, de cette perte. La disparition du plaisir poétique est suggérée par l’image insolite du dernier vers : « et les Muses de moi, comme étranges, s’enfuient » qui contraste